falcão da noite

dispersão

2012-02-09T05:59:00.001-08:00

com um esforço consciente para não dispersar muito algumas das ideias iniciais (pano para mangas), acabei a minha review ao fin. por todo o lado imperam os elogios. justos.

nas pausas desse disco, a preguiça pôs-me a ouvir os grateful dead (acontecimento sazonal pouco frequente). existe alguma funcionalidade prazenteira em deixar os discos discorrerem durante a tarde, mas cada vez mais me apercebo que são os arranjos tradicionais do workingman's dead a melhor coisa que eles fizeram.

encontrei também duas novas coordenadas na minha everlasting procura pela loner psych que já há muito devia ter explorado :

sempre tinha ignorado o alastair gailbraith porque tinha a impressão de que se tratava de algo na senda outsider garage muito the shaggs como é apanágio na nova zelândia - e para o qual já não tenho muita paciência. falha minha, porque mirrorwork é um disco incrível que descarta esse lado mais primitivo da flying nun por uma contenção que esboça canções numa suspensão fantasma sem fazer desse enviesamento uma razão de ser gratuita. comovente, talvez. assemblage blues deve-lhe muito.

na vizinha austrália e recuando até ao final dos anos 60 - espaço temporal primário de tudo isto - descubro um daqueles gajos amplamente citados, com inevitáveis comparações ao syd barrett ou ao skip spence que, sem razão, nunca tinha ouvido : pip proud que é, desde logo, um nome incrível. com todas as condicionantes para um culto de proporção jandek. loner, acima de tudo.

entradas

2012-02-07T09:56:00.000-08:00

despejando os primeiros escritos do ano, ainda com 2011 no encalço :

shh, dandelions at play não é um grande disco do maurice fulton, mas devia-se falar muito mais nesse senhor. e ouvir isto sempre que possível.

entrada a pés juntos da príncipe.

duas novas malhas das duas vozes convidadas no novo (e irrelevante) single da madonna.

uma estreia inusitada pela uk funky feita em portugal.

john talabot em regime de quase-exclusividade por estes dias. review ainda esta semana.

quadro de honra #4

2012-02-01T07:15:00.000-08:00

tendo em conta alguma tendência para a procrastinação e a falta de paciência para algo mais profundo este último draft deixa apenas algumas ideias latentes. porque já era mais do que tempo de acabar com 2011 :

todd edwards - if you want

o radio rip e não a versão do youtube - que será, muito provavelmente, a versão oficial. o gajo é um génio e já todos se deviam ter apercebido disso, não apenas pela influência mestra nos cut-up vocals, mas por ser capaz lhes conferir uma narrativa tão ou mais importante do que as próprias palavras. com aqueles sintetizadores fosforescentes a criarem todo um cenário perfeito para algo que parece implicar sempre uma fuga para a invisibilidade.

absu - earth ripper

abzu não é um disco muito bem conseguido na tentativa de fazer do black metal esotérico da banda texana algo mais directo. faltaram canções memoráveis para que as suas estruturas intrincadas deixassem marca, mas enquanto malha-de-abertura 'earth ripper' conseguiu tudo isso de modo brilhante. ganha logo com aquele grito a la king diamond ao início.

melanie fiona - 4am

via bodyspace : acabou por se revelar melhor do que aquilo que dou a entender nesse texto. também gostei da remix com o sean paul.

royal t - cool down

com justiça, estariam aqui todas as malhas da tropical 2. o modo como a mix flui cria um arco narrativo brilhante que se perde com a separação e todos os momentos são incríveis. 'cool down' persiste na memória enquanto recriação da euforia 'show me love'/'push the feeling on' num contexto em que a house é vista numa intercepção bassline/grime.

photonz - xabregas

talvez a primeira grande manifestação dos photonz no sentido de perpetuar a linhagem da kaos circa 94 sem fazer disso um rehash. antes, um fantasma tutelar que veio a lume com mais incidência no recente weo/chunk hiss. reverência latente na entrada daquele synth muito ravey que vai aparecendo sob a primeira melodia para assumir o vórtice emocional da malha.

teswuino y lanterna - machete llorando

não sou um conhecedor de cumbia, mas esta malha que descobri num blend do ghetto palms pôs-me a pensar se não deveria investir mais nesse género, supondo que existem mais pérolas destas. de certo modo e sem grandes referências, isto está para a cumbia como nightdubbing estava para os imagination. a tag disto refere que se trata de david lynch cumbiaton. eles saberão melhor que eu.

jhené aiko - stranger

sem querer entrar pela comparação, 'stranger' é a constatação da capacidade da jhené em insuflar uma balada em desintegração de uma candura aggro sem fazer dela algo soporífero. antes, numa canção capaz de projectar toda a reflexão alienante da letra em todos os sentidos certos.

beyonce - love on top / countdown

malha de um classicismo bem swingante, 'love on top' lembra-me um pouco uma versão menos excêntrica da irmã solange, mas é beyoncé de modo irrefutável : um crescendo subtil em torno de mudanças de tom com a voz dela a responder num acerto harmónico brilhante. 'countdown' já era enorme no modo como alinhava sopros e percussão caribeña sem se fazer declaradamente ao dancehall, mas passou a ser ainda melhor depois de ter visto o video.

kate bush - snowflake

passando as memórias iniciais do michael nyman, 'snowflake' consegue em toda a sua contenção elevar-se ligeiramente acima de todos os outros momentos de 50 words for snow, pela sua obstinação em suspender a melodia do piano para deixar que a voz da kate bush paire sobre tudo isso, como a tal neve que serviu de mote para o disco.

king - the story

poderia estar aqui qualquer uma das outras duas canções de the story, pelo que a escolha é meramente casual. actualização do technicolor de paisley park sem fazer disso um throwback ao lado mais onírico do r&b. pura classe, e algum receio justificado de que se tenha tratado de um one-off.

lee foss - keep my cool

destroyer - the laziest river

wretch 32 - traktor (mike delinquent remix)

andy j & s tee - spiralling

rudimental ft. shantie - deep in the valley

p money & blacks - boo you

tosh - bad girl

young bleed - holla at uh dog

krallice - the clearing

bubble club - the goddess

setback #2

2012-01-31T10:08:00.000-08:00

a falhar redondamente nas "promessas". existe ainda a possibilidade de deixar amanhã os restantes blurbs (e deixar, ainda assim, muito coisa de fora), mas pode também cair por terra - nesse caso, deixaria a coisa listada, apenas. de qualquer das formas, posso afirmar que já entrei em 2012. ƒin é a prova.

setback

2012-01-20T08:22:00.000-08:00

tenho tido uns problemas no computador que me têm impedido de deixar aqui os restantes blurbs. conto que isso fique resolvido hoje ou amanhã. de qualquer maneira, segunda feira sai o top 10 no bodyspace. finalmente.

quadro de honra #3

2012-01-11T10:36:00.000-08:00

porque a lista final só vai mesmo entrar no dia 16, talvez tenha hipótese de acabar isto até lá. vai haver, pelo menos, mais uma ronda :

azealia banks ft. lazy jay – 212

confesso que a primeira vez que ouvi a '212' não pensei nela como uma malha de rap. encarei-a mais com espanto wtf? dance revival num contraponto americano das virtudes galvanizadoras de algo como 'get low', ou 'wile out'. não que pense na azealia como um sucedâneo yankee da dynamite, mas antes pelo tom aggro-dancável da malha em balanço house, o que em termos muito latos a pode levar a um contexto uk funky/2-step, embora a ligação umbilical até exista pela via festiva de 'party in de ghetto' ou 'it takes two' aplicada ao conceito da blog house. leque referencial vasto e vago que, acto contínuo, chega (como bem reparou o tim finney) àquela transversalidade de uma m.i.a. sem necessidade de grande contextualizações espaciais. apesar das qualidades antémicas (sic) de um instrumental que dispensa o peso do baixo, é a entrega da azealia que carrega '212' para o estatuto de banger que fez dela a canção com a nota mais alta na singles jukebox que alguma vez vi. prestação mutante (daí as comparações habituais à nicki minaj) que passa de um tom lacónico e desinteressado a um dramatismo faux-house diva no breakdown para se inflamar num tom contestatário com o regresso da batida, como que a exultar o facto de isto se tratar, acima de tudo, de uma malha para dançar. pensando nisso, a minha primeira impressão nem estava assim tão deslocada da realidade.

champion ft. lee ruby ryder – sensitivity

apesar de alguma estranheza inicial pelo ligeiro abrandamento no isolamento, 'sensitivity' veio-se a revelar um exemplo precioso da capacidade da uk funky de subsistir for do contexto da pista de dança ou de uma mix. 'sensitivity' deixa respirar toda a intrincada rede rítmica para se assumir como uma canção per se, sem instituir qualquer compleição mais corpultenta à batida como via para um imediatismo dançável. mesmo que a linha de baixo se vá desenrolando de modo bem provocante, recalca uma maior euforia para se deixar conduzir numa placidez dinâmica pela voz “sensível” (não poderia evitar, desculpem) da ruby lee ryder (bem distante dos acessos histriónicos da 'full attention'). com o reverb e o eco a enfatizarem toda a dimensão etérea daquela voz que vai deambulando sem se desviar de uma quase-respiração casual, 'sensitivity' deixa-se inundar por um refrão praticamente invisível (como se precedesse a sua chegada) no modo como subtilmente dá sentido a todos os versos. assente num tecido instrumental riquíssimo a fazer lembrar os rendilhados de uma royal p (nota anexa : duas malhas perfeitas e um silêncio absoluto que está a ser impossível colmatar) na sobreposição melódica que dispara em diversas direcções para um efeito de chamamento continuamente misterioso.

gatto fritto – invisible college

centerpiece em torno do qual se organiza o recomendável álbum de estreia de ben williams, 'invisible college' é um épico veraneante por definição. a verdadeira chillin' vibe que se espraia ao longo de 11 minutos, sem arriscar qualquer desvio avant, para chegar em progressão natural à hipnose catchy a que se propõe. malha planante que se vai adensando (camadas de teclados e efeitos) sobre uma guitarra acústica até a um breakdown expectante, só para aparecer novamente numa toada ainda mais breezy. luminosidade harmónica, suspensa numa lógica que é capaz de albergar a balearic beat, a cosmic disco, o psicadelismo ou a autobahn sem recorrer à auto-citação, 'invisible college' é aquele momento sublime que ficou a faltar em prins thomas.

lloyd – naked

ninguém no seu perfeito juízo terá levado muito a sério as informação iniciais na wikipedia que diziam que 'naked' se tratava de uma produção do dr. dre. foi por isso com um alívio recompensador que se veio a saber ser uma produção do polow da don. não só pelo brilhantismo da canção, como por deixar latente a ideia de que poderia estar em curso um comeback do polow depois da quase (?) irrelevância que vinha a palmilhar desde 2007. king of hearts não terá sido disco suficiente para o resgatar, mas fica como marca de que o talento dele não está irremediavelmente perdido. e de que (apesar de momentos sofríveis como 'dedication to my ex (miss that)') a química entre os dois resultou. 'naked' é reveladora dessa simbiose, com o instrumental lânguido a fazer uma cama que aproveita da melhor maneira as virtudes que fazem do lloyd um cantor distinto. um certo distanciamento “emocional” de toda a carga sexual da malha, que se passeia tangente aos floreados discretos de guitarra e trompete, privilegiando a textura em detrimento de uma sensualidade forçada. beleza na contenção.

autechre - skin up, you're already dead

na verdade, isto já remonta à 1994 mas estava confinado ao estatuto de bootleg pelo que a sua edição oficial em 2011 é uma razão mais do que digna para falar dos autechre neste blog. além disso, é um tema gigantesco. embora se trate de uma remix da 'like a motorway' de saint etienne, sean booth e rob brown reconfiguram-na ao ponto de se tornar irreconhecível qualquer traço da original (que é uma óptima canção). 'skin up, you're already dead' soa aos melhores momentos de discos clássicos como amber ou tri-repetae++, o que não será surpreendente tendo em conta que foi feita nesse mesmo timeframe. com o ambiente desolador de 'foil' a servir como pano de fundo para uma groove esparso de percussão na onda de 'rsdio' antes da chegada de uma daquelas memoráveis melodias criadas em isolamento sob a qual vai pulsando uma pattern de sintetizador etéreo que ajudado pelo sample de voz insistente acentua toda a tensão latente. permanecendo numa aura rarefeita que faz desse estado em suspensão o habitat óbvio para algo que na sua demanda pelo vazio emocional, cria todo um espaço mental para projectar a melancolia subliminar de quem (na sua alienação) ainda não esqueceu a existência do ser humano.

quadro de honra #2

2012-01-06T07:07:00.000-08:00

ob ft. channy angelina – er (fingaprint congo mix)

nascida na crew da invasion records, 'e.r.' lembra-nos como em 2009 - e apesar do meu cepticismo em relação ao facto de ser uma via com espaço para grandes digressões – a uk funky se deixava contaminar pela icyness electro com soberba elegância. de modo particularmente contundente, em duas malhas enormes : remixes do fingaprint para a 'everybody' do rudenko e do ob para a 'domino effect' de addictive. dois anos depois, são novamente eles a revelarem que, e apesar de se manterem algumas reservas, o distanciamento emocional ainda pode ser uma orientação pertinente. neste caso, e apesar de todo o mérito do original no seu amontoado quase-psicadélico de efeitos, congas e percussão rasteira, é a remix do fingaprint que acaba por aproveitar o misterioso factor canção de modo mais dinâmico e eficiente. pelo que não surpreende que fosse essa a versão mais frequente em sets. menos intrincada ritmicamente, 'congo mix' enfatiza a entropia e o desespero desencantado (o amor enquanto doença num jogo de analogias eficaz) da channy angelina recorrendo a uma atmosfera mais rarefeita. serpenteando em torno de um loop ameaçador que desaparece para dar lugar ao tweaking e à percussão, a voz chega ao abismo com aquele “losing me” que se repete antes do breakdown. projectando a queda antes de um crescendo que não é mais do que o perpetuar de toda a tensão subliminar. há também um sample discreto do clássico 'night time in july' lá pelo meio. reaproveitamento consequente, numa malha que acaba por referenciar quase todos os tiques do fingaprint sem fazer disso bandeira.

kendrick lamar – fuck your ethnicity

por esta altura, já todos se deviam ter apercebido que o drake é um dos piores rappers do mundo, e que apesar das tentativas de fazer de take care um disco com uma atmosfera particular, tudo isso cai por terra naquele marasmo de rimas e jogos de palavras boçais. pessoalmente, nem lhe tenho um ódio tão grande como aquele que parece ser a norma (haters gonna hate). antes indiferença (excepto nos cameos irrisórios em malhas que gosto muito como a 'july'), o que é capaz de ser pior. tudo isto para dizer que section 80 consegue (a espaços, e sem se esforçar tanto) convergir as ideias latentes na produção de take care de modo a que estas façam sentido. de resto, não há qualquer ponto de contacto entre o kendrick lamar e o drake. lamar é um rapper de 24 anos da crew black hippy (setbacks do schoolboy q também é merecedor de atenção), que apesar de ser apadrinhado pelo dr. dre não tem nada de g-funk e está mais próximo dos versos rápidos dos bone thugs n harmony. 'fuck your ethnicity' nem será a melhor canção do disco ('a.d.h.d' ou 'kush & corinthians' seriam escolhas mais óbvias, por exemplo), mas escolho-a pelo statement implícito. expondo as características de section 80 logo na primeira malha, 'fuck your ethnicity' revela-o como um loner tecnicamente dotado (sem ser gratuito) pouco preocupado em revelar uma faceta thug, e capaz de fazer da introversão uma coisa menos auto-indulgente do que seria expectável. “had a microphone and i tossed it / had a brain, then i lost it / i'm out of my mind, so don't / you mind how much the cost is / penny for my thoughts / everybody please hold up your wallets”. assente num piano espectral, o instrumental cria uma névoa que se vem a replicar ao longo do álbum para uma coerência que nunca se deixa entorpecer. gosto também muito daquela voz feminina a pairar sobre a canção. e no fundo, aquela “comparação” com o drake não serve para nada. no final de contas, talvez também eu seja um hater.

trim – i am (preditah remix)

num ano pobre para o grime (contínuo com 2010), poucas coisas ficam para a posteridade para além da ligação, mais ou menos remota, da absolutamente essencial da tropical 2. e se o preditah se encontra em estado de graça (props para o trabalho da butterz), também é facilmente constatável que, apesar dos falhanços (wrap e parte de ghost writer vs autotune, vol. 10) o trim continua a ser o nome mais coerente a vir do género. tal como já tinha escrito, a produção do trc é bastante louvável, mas acabo por encarar a remix do preditah como a versão definitiva da 'i am'. sem entrar pela hotness desafiante de 'new york' ou 'tropicana', consegue aproveitar com discrição os resquícios de sensualidade deixados em aberto numa produção claramente mais grimey. partilhando o protagonismo com o flow narcótico-infeccioso do trim, a profusão de sintetizadores vai desembaraçando diversas linhas melódicas em confronto benigno. a deixar respirar aquele piano lounge em fundo, e nunca assumindo a cascata harmónica como fim último, mas sim como uma progressão natural com vista panorâmica sobre palmeiras sintéticas. ou algo do género.

ne-yo ft. trey songz & t-pain – the way you move

isto é muito melhor do que eu alguma vez esperava. a melhor coisa vinda do ne-yo em muito, muito tempo, 'the way you move' traz também o t-pain de novo para territórios próximos do brilhantismo de algo como 'i'm in love with a stripper'. no geral todos os versos rendem, cada um à sua maneira - e perdoam-se ao trey songz linhas como “girl if this club was the sky / you're the brightest star” - numa canção formal (que é onde o ne-yo se mostra mais à vontade) onde o coro em “girl you so the truth / can't take my eyes away from you” funciona como um meta-refrão. num cenário (strip club) já amplamente visto, temos aqui três performances credíveis que o tornam, nem que seja só desta vez, numa peça (enquanto gestalt) que faz todo o sentido.

kelly rowland ft. lil wayne - motivation

'motivation' acabou por criar falsas expectativas para o medíocre here i am, mas sempre fez esquecer durante algum tempo os mishaps com a eurodance nascidos no rescaldo da (não tão sofrível quanto isso) 'when love takes over'. sem estar dependente de um vinco de personalidade exagerado da kelly, 'motivation' ganhava pelo encontro de uma sexualidade quase casual da parte dela com um backdrop consonância harmónica. a rarefacção instrumental que faz daquelas gotas gélidas de sintetizador algo tão sensual no seu detachment a la 'me & u', tem réplica com um fraseado controlado que, sem chegar ao sincretismo que uma cassie poderia atingir, consegue ter na voz da kelly um fio condutor mais do que digno. e sem que o lil wayne estrague o brilhantismo da canção. kudos pelo bom senso.

^^ adaptado daqui.

quadro de honra #1

2012-01-05T12:51:00.001-08:00

primeira série de cinco canções. os links são para o youtube, soundcloud, etc. mas quem quiser algumas destas canções em mp3 pode sempre pedir-me :

argy – wish you were here (vocal mix)

uma das particularidades da música (não necessariamente dançável = 'new moon' para exemplo recente) herdeira da balearic beat é o facto de poder assentar numa lógica previsível sem que isso seja propriamente sinónimo de falta de ideias ou de um formalismo tépido. quanto muito, esse rigor só torna toda a noção de movimento contínuo ainda mais eficiente, adensando a coisa para a deixar respirar em sucessivas sobreposições em torno de uma linha condutora minimamente memorável. 'wish you were here' impõe-se logo na melodia inicial. sequência de acordes óbvia para deixar latente a ideia de longing que um título como este deixa no ar. há toda uma noção de familiaridade (bastante natural tendo em conta que vem de um ep chamado reminiscence) no modo como essa espinha dorsal se vai repercutindo nas sucessões rítmicas, crescendo sobre si própria com a entrada de uma melodia siamesa, antes do tearjerking de um novo sintetizador replicar a tal ausência que eco da voz insinua. malha óbvia e memorabilia instantânea, 'wish you were here' é um fluxo de nostalgia que toca em todas as virtudes do “género” sem recorrer ao escapismo tour-de-force (tivessem os chillwavers (ainda existe isso?) algum bom senso), nem ao hedonismo alienante. a celebração possível em isolação. aquele tipo de coisas que facilmente me conquista, sem ser necessária grande reinvenção.

gang gang dance – mindkilla

apesar de eye contact superar aos pontos o sobrevalorizado saint dymphna (tarefa simples e não me fodam, 'princes' é risível na tentativa. e qual a necessidade de mais um rip-off ao loveless?), e de algumas canções interessantes lá para o final, para a posteridade ambos reservam duas grandes malhas. 'mindkilla' é a 'first communion' de 2011. canção que se sustenta somente na propulsão rítmica e vai deixando deambular a voz da liz bougatsos e os estalos de teclado antes de chegar a uma primeira melodia que agarre a coisa como um refrão, e a leve até àquela linha de sintetizador absolutamente triunfal. coisa maravilhosa que fica a ecoar na cabeça muito depois de passar e que, à semelhança daquele riff gingão na 'first communion' não volta a aparecer. Infelizmente, ficou a faltar a 'mindkilla' uma coda mais interessante do que a repetição “don't fear the mindkilla / don't be the mindkilla” antes do ritmo descambar no confronto com o sintetizador, mas por volta dos três minutos já a canção tinha ganho, pelo que o resto é apenas uma inevitável descida depois de atingido o zénite.

eastwood – toilet blocker

só pelo conceito imagético, 'toilet blocker' era, por si só, um título tão incrível quanto risível/obnóxio. quando em confronto com todo o potencial galvanizador, esta malha do eastwood chega a uma win-win situation sem necessitar de quaisquer conjecturas. banger absoluto que foi presença constante em quase todos os sets de uk funky ao longo de 2011, 'toilet blocker' deu origem a um momento absolutamente incrível com o rankin e o shantie no programa do marcus nasty de 23 de março. não que a sua existência se justifique somente pela presença de mc's. são apenas elemento bem vindo a algo inescapável. aparecida logo no início do ano (e presente no we r bass), 'toilet blocker' é um instrumental de pleno direito imparável na sua convulsão rítmica : imperam os drum rolls e as tarolas sincopadas, a cavalgar um baixo áspero sem qualquer necessidade de melodia para além de uns toques bem sci-fi de sintetizador. descartando o supérfluo em virtude de uma identidade dançável imperial.

soundgirl – don't know why / don't know why (mike delinquent remix)

'why' já era no original da carly simon uma canção brilhante com produção do nile rodgers (presente na bso do soup for one) com inclinações reggae-lite. daí que a primeira vez que ouvi esta releitura das soundgirl tenha sido o fantasma dos ace of base a assombrar a canção. O que é desde logo bom prenúncio e fez da 'alejandro' a melhor coisa que ouvi da gaga. aqui, o tom ligeiramente enevoado da original dá origem a uma candura cintilante que acaba por ser mais adequada a estas três miúdas britânicas do que o tom quarentão da carly simon (na verdade, um ícone dad-folk mais do que outra coisa qualquer). mesmo sem se desviar muito de 'why' em termos formais, deixa a produção iluminar a voz das soundgirl sem lhes prestar grande atenção para as deixar brilhar com a entrada em uníssono no refrão. concentrando aí todas as atenções (e a fazer esquecer o rapping intrusivo do mann), ao invés de seguir um fluxo contínuo-media res como acontecia na versão original. passou despercebida, como já tinha acontecido com a enorme 'i'm the fool' e cada vez parece mais distante a ideia de um álbum. infelizmente.

por um feliz acaso, descobri no youtube que existia uma remix do mike delinquent. como esperado, revival 2-step como já acontecia na remix dele para a 'traktor' (sobre a qual talvez venha a escrever alguma coisa), com o bom senso de nunca soar meramente revisionista. Automática, no aproveitamento dessa mesma batida clássica e da linha esquelética de sintetizador, mas quase tão eficiente quanto essa no modo como volta a fazer do classicismo 2-step uma coisa memorável e sensual, que não entre pelas armadilhas sorumbáticas do future garage e merdas assim.

vaski - spaceman (dillon francis remix)

torna-se fácil desacreditar de um “género” cuja premissa base é somente desacelerar o ritmo de malhas de dutch house até aos tempos do reggaeton. no fundo, a inversão lógica daquilo que foi o nascer dessa primeira leva toda esta tendência para os campos de um rehash que não faria o mínimo sentido, não fosse tudo isto desprovido de qualquer tendência para o militantismo ou prepotência referencial. no caso do moonbathon (explicação para o nome na entrevista linkada mais abaixo) estamos num campo ignorante do pós-modernismo, da pós-ironia e de toda uma contextualização intelectualizada, nascido no seio do fenómeno das skipping parties e que cujos interesses convergem sempre na celebração (por muito chessy que possa ser). do modo mais pueril possível (ou assim o prefiro pensar). claro que tudo isto poderá sempre encarreirar no “temido” hype (e a sombra oportunista do diplo já paira por aqui), mas por agora poucas coisas me fariam mover mais as ancas do que apanhar a remix do dillon francis para o dubstep bovino desta 'spaceman', numa discoteca de praia a cheirar a creme hidratante. tão simples quanto isso, e com plena consciência da sazonalidade e do vazio da cena. apesar de malhas como a 'masta blasta', a remix para a 'take it back' ou mesmo o já clássico 'moonbathon' do dave nada serem escolhas mais óbvias, 'spaceman' eleva-se na sua condição de party anthem por toda uma melancolia subliminar patente no néon rafeiro do sintetizador. transformando uma produção tendencialmente genérica em algo que se revela continuamente no seu âmago com a chegada de novos factores (como o breakdown prematuro que desemboca naquele wooble púrpura). nocturna e urbana, não é o elogio ao calor mais natural do género, mas um óptimo exemplo de que uma batida pode ser aquilo que o quisermos.

^^texto incluído neste feature do bodyspace. daí o desfasamento temporal.

capitular

2012-01-05T07:22:00.000-08:00

algo atrasado nas escolhas das canções que (também) interessam de 2011. tendo em conta que o top 10 sai já na próxima segunda feira no bodyspace, é provável que só acabe a empreitada depois dessas serem conhecidas. talvez ainda hoje deixe os primeiros blurbs. talvez.

entretanto e para matar aquilo que já devia ter sido esquecido (embora 2011 ainda faça por respirar), resta-me arrematar o ano com as duas maiores obsessões do passado que me assombraram ao longo dos últimos 12 meses :

a tentativa infrutífera de um conceito em torno da noção vaga de loner-psych : redescobrir o quanto o gene clark foi absolutamente genial. perceber como o lifestyle excessivo e a inevitável desilusão em torno da cena singer-songwriter de los angeles se transmutou numa linguagem proto-balear que iria desembocar em coisas como o yacht rock (2012 será o ano para aprofundar os steely dan). em consonância com a leitura do hotel california. traçar os paralelos possíveis e imaginários com a folk britânica além do surrealismo ácido de pearls before swine e da incredible string band (wizz jones, michael chapman, etc). saber que o II dos meat puppets é o melhor disco do mundo. e que a estrada nacional é cenário loner por excelência.

a submersão no período de ouro do jungle (92-95), e incontáveis horas a redescobrir bangers brilhantes e a vasculhar no baú de memórias dos "tempos da rádio pirata". a surpreendente mix de raime para a fact. pensar diversas vezes em deixar aqui uma compilação das minhas malhas favoritas e nunca o fazer por a) falta de paciência b) uma dificuldade imensa em escolher apenas alguns temas sem tornar a coisa num rar. estupidamente maçudo. em havendo vontade de alguém que lê isto, pode ser feito. se alguém lê isto.

e as minhas últimas reviews de 2011, a dois dos meus gajos preferidos nos últimos anos. daniel e james.

pré - 2012

2011-12-28T04:24:00.001-08:00

como que a queimar os últimos cartuchos de um 2011 que todos parecem querer esquecer (nada contra, obv). último post do ano antes de começar a demanda pelas canções que interessam. blurbs espaçados (como em anos anteriores) a antecipar a lista das 10 canções que sai a 16 de janeiro no bodyspace.

reedições / compilações :

beach boys - the smile sessions
mark hollis - st
michael chapman - trainsong : guitar compositions 1967-2010
art of noise - who's afraid of the heart of noise?
sebadoh - bakesale
scritti politti - absolute
charlie nothing - outside/inside
r.e.m. - part lies, part heart, part truth, part garbage, 1982-2011
craig leon - nommos
queen - cinco primeiros álbuns

mix's :

nguzunguzu - perfect lullaby
benoit & sergio - xlr8r
raime - fact
photonz - fact
funkystepz - fader
ill blu - mistajam
andy j & s-tee - 1xtra
marcus nasty - singalong special
rp boo - discovery
dixon - live @ robert johnson

beijo(s)

futuras compras

2011-12-26T09:59:00.000-08:00

lista com alguns discos que por falta de tempo/paciência/oportunidade nunca cheguei a ouvir (ou com a devida atenção) mas dos quais devo gostar. ou um reminder público :

kuedo – severant
trouble – green light
roll the dice – into dust
boof – shh, dandelions at play
morphosis – what have we learned
nigga poison - simplicidadi
innercity – boy in forest trying to hotwire the earth
haunted house – blue ghost blues
young bleed - preserved
danny brown – xxx
charalambides – exile
don dietrich & bell hall – spitfire
tom trago - iris
damu - unity
fourth world magazine presents: the spectacle of light abductions
stare case – public vanity

compras #2

2011-12-20T09:00:00.000-08:00

tal como o fiz no ano passado, deixo aqui uma lista mais exaustiva e ponderada do que a que entreguei ao cuidado do bodyspace. contam também ep's. de foram ficam as reedições e as mixes de download gratuito (entretanto). algumas oscilações e entradas abruptas nestes últimos dias. tudo passível de arrependimento, claro :

boy better know - tropical 2
virgo four - ressurection
manuel mota - untitled
bebetune$ - inhale c-4 $$$$
bill orcutt - how the thing sings
rangers - pan am stories
sei miguel & pedro gomes - turbina anthem
part wild horses mane on both sides - low fired clay escape
meek mill - dreamchasers
jhené aiko - sailing soul(s)

nikkyia - speakher
photonz - lamborghini funk
hype williams - kelly price w8 gain vol. II
kwjaz - st
beyoncé - 4
oneohtrix point never - replica
disma - toward the megalith
soul clap vs wolf & lamb - dj kicks!
dj quik - the book of david
trey songz - anticipation 2

ulcerate - the destroyer of all
king - the story ep
loren connors - red mars
krallice - diotima
kate bush - 50 words for snow
bridget hayden - a siren blares in an indifferent ocean
katy b - on a mission
legowelt - the teac life
kendrick lamar - section 80
mark e - stone breaker

sightings - future accidents
teedra moses - luxurious undergrind
innercity - backworld
hyetal - broadcast
schoolboy q - setbacks
dissy dirty money - lovelove vs hatelove
dawn richards - a tell tale heart
gatto fritto - st
trim - ghost writer vs autotune, vol 10
bj nilsen & stillupsteyppa - big shadow montana

panda bear - tomboy
juicy j & lex luger - rubbaband business 2
kwjaz & rangers - angel islands
goapele - break of dawn
arizmenda - without circumference nor center
miss fire - the female touch
lloyd - king of hearts
mithocondrion - parasignosis
shabazz palaces - black up
matt carlson - gecko dream levels

natal?

2011-12-15T07:53:00.001-08:00

afinal só deixo a tal lista amanhã. pouca cabeça e muito gene clark. de qualquer das formas, toda a gente sabe que a melhor coisa que foi lançada este ano foram as smile sessions. e nem preciso de as ouvir para o saber. xmas wishlist #1, se isso interessar.

balanços re:

2011-12-13T10:02:00.000-08:00

foram publicadas ontem as listas do bodyspace. blurbs meus sobre pan am stories e one nation*. ainda hoje ou amanhã deixo aqui uma lista pessoal (ligeiramente) mais completa/pensada do que aquela que aparece aí. coisa relativa, e a preparar terreno para as habituais "menções honrosas" que preparam terreno para as canções do ano.

o mais provável é que venha a achar tudo isto idiota daqui a um tempo. siga.

*que nem não aparece na minha lista, por causa do pouco tempo que lhe tinha dedicado na altura de a entregar. como escrevi anteriormente, muita coisa teria de ficar de fora. é um bom disco, mesmo que não tenha nada tão impressionante como a 'rise up' ou a 'badmind'. ou seja : kelly price w8 gain vol. II > one nation.

transmissões

2011-12-09T09:17:00.000-08:00

review muito tardia ao broadcast de hyetal. um atraso justificado pelo facto de estar com as expectativas demasiado altas na altura em que saiu. não lhe dei grande atenção, mas é um disco com demasiado interesse para ser ignorado.

entretanto, já entreguei a minha lista de discos do ano para o bdyspace. muito apressada em sem grande cuidado (sei que deixei muita coisa de fora que, com tempo, se irá revelar bastante premente)*. como de costume, acabei por ser muito pouco relevante para lista final. sai na segunda feira.

*coisa que irá ser revista, na medida do possível, na lista que vou deixar aqui no blog para a semana.

terrenos

2011-11-29T08:41:00.000-08:00

de forma bastante sucinta (espero), destaco seis boas mixtapes vindas do r&b este ano. é aquele tipo de artigo que facilmente cai em digressões e num everlasting processo de correcções e ajustes. procurei manter a coisa estruturalmente simples. até porque o mais importante é que alguém se dê ao trabalho de as sacar. wake up call.

fodismos

2011-11-22T05:27:00.000-08:00

entrou ontem o artigo colectivo sobre o free jazz. duas escolhas minhas, entre um mundo de possibilidades. sem qualquer ordem nem aprumo, uma pequena lista de discos que mais do que foder estes ouvidos, os abriram para toda uma nova realidade :

frank lowe - black beings
charles gayle - repent
john butcher & phil durrant - secret measures
sonny sharrock - black woman
masayuki takaynagi & kaoru abe - mass projection
cecil taylor - unit structures
evan parker & keith rowe - dark rags
sun ra - atlantis
arthur doyle plus 4 - alabama feeling
pharoah sanders - karma
alice coltrane - journey to satchinananda
frank lowe & rashied ali - duo exchange
peter brötzmann sextet/quartet - nipples
john coltrane - concert in japan
albert ayler - live in greenwich village
don cherry - bown rice
shlippenbach trio - pakistani pomade
dave burell - echo
tony oxley - ichnos
anthony braxton - B-Xo/N-O-1-47a
parker/bailey/bennink - topography of the lungs

^^ sem repetir músicos no papel de líder (ou a lista seria infinita. tudo do coltrane, p.ex.). qualquer sugestão, será muito bem vinda...

gente grande

2011-11-18T05:42:00.000-08:00

admirador confesso do manuel, encaro sempre a escrita sobre um disco dele como um acto tão apaixonado como exigente. daí que este texto tenha ficado tão denso, apesar de algumas tentativas brandas para tentar aligeirar a coisa. preocupações levianas perante a obra, talvez.

para a semana sai um artigo colectivo no bodyspace subordinado ao tema de "free jazz fodido". escolhi escrever os grandiosos the snake decides do evan parker e luna surface do alan silva. a ver se coisa não resvala para o caos.

sensibilidade?

2011-11-17T05:43:00.000-08:00

muito provavelmente, não existe qualquer necessidade de mais um texto sobre o take care, mas toda a euforia colectiva em torno do disco está-me a deixar alguma vontade em ouvi-lo e (confirmando as baixas expectativas) deixar umas notas a refrear os ânimos (por muito parva que essa ideia seja. e é). para já, e conhecendo apenas a 'marvin's room' e a 'make me proud' o drake continua a ser tão inofensivo quanto aborrecido, incapaz de sacar um gancho que seja no meio de tanta vulnerabilidade ("i'm so i'm so i'm so" é o refrão? até a nicki sucumbe ao sonambulismo). sem alimentar um grande desprezo, acima de tudo sempre me deixou indiferente. provavelmente devia manter-me assim, mas eventualmente vou ouvir o disco. dar importância a pequenas coisas, certo?

planos

2011-11-07T08:06:00.000-08:00

tal como tinha mencionado, investida saudável pelo burgo com disco que vai ser reeditado em breve. até ao final do mês haverão ainda textos a untitled e dias das cinzas do manuel mota e à fonte de aretusa. com tropical 2, exile, red mars, towards the megalith e um artigo a destacar algumas mixtapes r&b deste ano numa calha hipotética, prevêem-se dois meses de escrita regular, antes de chegar a euforia das listas.

acho que o felizardo era o gajo ideal para agarrar o how the thing sings.

médios

2011-11-02T19:11:00.000-07:00

apesar de deixar latente uma existência meramente aglutinadora, capitulando o continuum com recurso a tendências mais fortuitas como a juke ou o wonky sem fazer do uk/global/whateva bass uma bandeira, carrier do sully consegue superar alguns desses maneirismos pela obstinação cuidada no uso de uma ambiência geral (minimamente gradada) enquanto fio condutor. os burialismos* das duas primeiras malhas servem, desde logo, esse propósito que passa pela melancolia/alienação urbana que tem sido uma quase-regra, err, alienante. sobra um mínimo de ideias interessantes que sustém os temas o suficiente evitar que o álbum sucumba à auto-fagia do mood over matter**. o que o faz funcionar bem tanto no conforto do labor late-night como no regresso a casa pela cidade. antes de cair no esquecimento, e descartando o escapismo xaroposo (goth? ugh) de 'i know' ou 'bonafide', fica 'trust' como malha maior e o facto de samplar a melhor canção da rihanna em 'let you' como mais uma prova de que a reciclagem r&b se tornou norma no panorama pós-dubstep.

*será isto tão importante que esquecemos tudo o que ficou para trás?

**algo que dedication nem sempre contornou, num paralelo evidente.

giros

2011-10-28T08:35:00.000-07:00

texto meu (bem "lírico") sobre o pan am stories. que não só é um grande disco, como me pôs novamente (e de forma inusitada) a mergulhar profundamente na obra do todd rundgren. ainda não ouvi o runt (que foi "não citado" no 30 rock), mas do something / anything (personal fav) até ao hermit of mink hollow é tudo obrigatório (com excepções no initiation e (pelo conceito) no faithful). e o liars é uma maravilha surpreendente.

garagem #2

2011-10-25T06:42:00.000-07:00

apenas depois de deixar o post anterior me lembrei que 'i am' do trim também é uma malha enorme. acho que é altura de assumir, sem quaisquer preocupações contextuais, o papel fulcral da butterz no epicentro de qualquer manobra remotamente grimey. de entre as várias versões, e sem qualquer demérito da parte do trc, com uma produção onde uma batida proto-jungle rasteira sustenta as estaladas de sintetizador e permite até que um saxofone bem corny se intrometa com elegância, é novamente o preditah a elevar-se acima de todos os outros, através de uma profusão incandescente de linhas melódicas que vão entrando em confronto directo entre si, atingindo um ponto de equilíbrio mesmo antes de se dissolverem em nova cascata. continuamente.

seria óptimo ver o trim a enveredar com mais frequência nos quadros da butterz. wrap era, na sua maioria, uma merda.

garagem

2011-10-24T08:32:00.000-07:00

continuando na senda dos posts anteriores, 'boom' é a melhor coisa grime-related que ouvi este ano (que mais? 'boo you'*? 'pumpin' it out'**?). 'circles' já era bastante eficiente enquanto instrumental, mas reunia todas as condições para a riddimificação (a mesma sensação deixada por algo como 'green goblin'). a prestação do scruffizer vem confirmar essa mesma ideia. já as malhas do preditah na brilhante tropical 2 são de tal modo auto-suficientes que imaginá-las à mercê de uma armada de mc's me parece uma ideia desnecessária. não forçosamente má, até porque aguardei com alguma ansiedade uma versão vocalizada da primeira tropical, que nunca veio a existir (mesmo que hoje não veja muito bem qual o propósito disso).

*que acaba por estar mais próxima do revival(?) 2-step da remix da 'traktor' do que de algo descaradamente grimey.

**produzida pelo rapid. o que faz dela a melhor coisa vinda do camp da ruff sqwad em muito tempo.

piloto

2011-10-21T11:29:00.000-07:00

ditou o acaso que estes dois últimos posts incidissem sobre o grime e a uk funky. algo curioso quando têm sidos raros os grandes momentos vindos desses géneros (algo que já vem de longe no primeiro caso).

a excepção absoluta é esta mix dos funkystepz* para a fader. que é, simplificando, a melhor coisa saída da uk funky que ouvi em muito, muito tempo. talvez por uma falta de atenção que pretendo colmatar calmamente ao longo da próxima semana. ou por um notório sonambulismo de um género que começa a dar sinais de cansaço/esgotamento criativo. excluindo alguns dos luminários do costume (foi este o banger absoluto que faltou ao verão. apesar da 'the way' continuar a colmatar qualquer falta nesse sentido de modo irrepreensível).

*ainda não ouvi o trouble na íntegra.

passadas

2011-10-21T11:18:00.001-07:00

acabei de ouvir isto no facebook do roska. não sei se será o desencanto geral em torno da uk funky (mais sobre isso em breve) a potenciar um afastamento gradual do género que já era sugerido na remix para a 'pow', mas a opção por este grime saturado de percussão rasteira, e desprovido de linhas melódicas actuantes, só serve para acentuar o carácter dengoso da mz bratt. o que nem é assim tão criminoso quanto terminantemente aborrecido.

trupes

2011-10-21T09:29:00.000-07:00

não fosse chegar com um atraso de 3 anos e 'this side' seria a continuação lógica da 'rsmd' (o que nos poupava a coisas como a 'champions'). se o tivesse sido, estaria em consonância com o breve flirt do rapid com a uk funky e deixava de existir um certo desconforto pela sensação de déjà vu (sp?) preguiçoso que a demora criou. mesmo que não tenha havido nada de recente vindo do grime (tropical 2 à parte, obviamente. e é uma ligação algo remota) que sirva para colmatar essa ausência. ainda assim, muito pouco tendo em conta o tempo que passou desde 'walking u home'.

3/4

2011-10-17T11:18:00.000-07:00

then again, discos e canções. a antever um final glorioso :

discos :

rangers - pan am stories
manuel mota - untitled / dias das cinzas
na'tee - guess who's coming to dinner
bill orcutt - how the thing sings
boy better know - tropical 2
loren connors - red mars
absu - abzu
nikkyia - speakher
david maranha & gabriel ferrandini - a fonte de aretusa
fat trel - no secrets
disma - toward the megalith
epheles - je suis autrefois
quicksails - silver balloons in clusters
innercity / cruise family - h.e.a.d.
danny brown - xxx
halloween - árvore kriminal
eric copeland - waco taco combo
legowelt - the teac life

canções :

keke palmer - make him love me
ne yo ft. trey songz & t-pain - the way you move
vaski - spaceman (dillon francis rmx)
lil mo ft. tweet - i love me
argy - wish you where here (vocal mix)
champion & ruby lee ryder - sensivity
aidonia - galis laws
vybz kartel - put it on hard
ben westbeech - something for the weekend (lee foss & robert james spirit rmx)
royal t - cool down
todd edwards - if you wantapplebim - moonlight
melanie fiona - 4am
absu - earth ripper

misc.:

james ferraro - fact mix
royal t - fact mix

^^um notório decréscimo quantitativo de apontamentos em relação aos trimestres anteriores. vicissitudes do calor e da preguiça. espero regressar a um ritmo mais steady de escrita nas próximas semanas (sem promessas, conto deixar ainda esta semana uma review muito querida no bodyspace).

dez dez

2011-10-17T11:04:00.000-07:00

celebração dos dez anos da dfa com dez discos mais ou menos marcantes. i've got my eye on you não ficará para a história da editora como um clássico, mas merece toda e qualquer reverência. até porque o andré teve tomates para agarrar no beaches & canyons. tarefa entre o hercúleo e impossível. para mim. pelo espaço. pela falta de palavras dignas.

atrasei-me no balanço trimestral. não passa de hoje.

(conto também regressar de modo mais actuante à escrita ao longo deste mês. com destaque para algumas pérolas aqui do burgo)

conversas

2011-10-11T10:56:00.000-07:00

ausência prolongada por força de um out.fest tão trabalhoso quanto gratificante. ainda a apanhar os fogachos, aqui estão as minhas entrevistas a part wild horses mane on both sides e ao bill orcutt. nenhuma delas particularmente interessante. também nunca fui um grande conversador, creio.

deixo ainda hoje ou amanhã o rescaldo-em-lista deste trimestre. claramente : 2011 >>> 2010

chegadas

2011-09-27T08:38:00.000-07:00

já há uns meses tinha deixado um elogio breve a low fired clay escape, mas só agora tive hipótese de me debruçar sobre o disco. timing perfeito, numa altura em que estão a chegar ao out.fest. imperdível.

amanhã ou depois irá aparecer no bodyspace uma entrevista com uma das metades da banda.

idades

2011-09-21T17:31:00.000-07:00

tendo em conta o facto de não ouvi nada deles depois do reveal, seria um tanto ou quanto hipócrita lamentar o fim dos r.e.m.. sem qualquer falta de respeito = para todos os efeitos, foram a banda que me fez verdadeiramente gostar de música (out of time foi a primeira cassete que comprei por opção). e têm discos incríveis. nunca os vi. um top possível :

document
automatic for the people
murmur
fables of the reconstruction
new adventures in hi-fi

e o michael stipe é um dos gajos com mais classe de sempre. mesmo.

futebol feminino

2011-09-21T09:19:00.000-07:00

é muito provável que não possa ir a este concerto. mas todos os que estiverem por lisboa (ou nas imediações) deviam ir. embora não tenha ficado deslumbrado com o pouco que ouvi da marisa anderson, a siren blares in an indifferent ocean ainda é um dos 10 melhores discos que ouvi de 2011, depois de todos estes meses.

a rede

2011-09-19T18:29:00.000-07:00

o bodyspace faz antevisão de 10 lançamentos até ao final do an o. blurb meu (bem automático) sobre schlungs dos mungolian jet set.

e um pequena "homenagem" ao danny wolfers. teac life é perfeito para aquelas tarefas nocturnas/madrugadoras*. mas poderá ser muito mais do que isso.

*o que me pôs a pensar no isdn. ideia muito pouco web 2.0. nostalgia gamer com a rádio em fundo? poderia sê-lo, mas nunca dei muito para isso. um setting idêntico, no entanto = aquela fuga ao silêncio circundante com uma projecção humana na distância. isto. ou a memória que tenho dele (faz muito tempo que não o ouço).

rodas

2011-09-16T03:12:00.000-07:00

abafado pelas jams inconsequentes de make it real e on patrol (o nome tinha tudo para que se tratasse de algo bem melhor) e pela a ascensão dos beats reles da 100% silk, dawnrunner foi um dos discos da nnf mais mal tratados do ano passado. esquecida na enxurrada de lançamentos da editora estava esta pérola (oop) de loner-psych, evocativa dos grandes espaços dos estados unidos profundos numa perspectiva hitchhiker. disco de viagem debaixo de cacimba (sp?). e uma capa perfeita.

borderline vazio

2011-09-12T11:12:00.000-07:00

com todas as suas virtudes e defeitos, bermuda drain acaba por ser o resultado mais visível de uma espécie de linha de raciocínio que comecei por traçar de modo débil e quase-inconsciente aqui. na altura foi como se balizasse esses discos* com recurso a duas referências relativamente herméticas para depois as popular naquele imaginário fértil de música não-alinhada. deixando de lado a letargia dos sound effects per se pelo seu carácter funcional (mais uma necessidade do que um processo em si), é o fantasma do carpenter que assombra tudo isto com descaramento.

levando um pouco mais longe essa premissa, pode-se traçar uma linha que começa na militância reverente (e com pouco interesse) de xander harris/gatekeeper e vai adensado o campo de referências num continuo cada vez mais fractal. não necessariamente o ruído, mas uma crescente "preocupação" com o capture/release do som no seu estado mais volátil e/ou poluído. mesmo que não desemboque numa postura harsh, a via tende para esse fim por natureza. ignorando as estruturas rígidas pós-beat (o sequenciador como espinha dorsal para o facilitismo melódico = ABAB) e concentrando esforços no multitask tonal que privilegia a demanda.

em comum, todo um horror, mais ou menos subliminar, que chegou à estaticidade de homotopy to mary "vindo" do barulho de symphony for a genocide sendo depois revisto à luz do xerox da american tapes/hanson (a reclamar a herança trashy de spk, mas sem o tom contestatário), e é agora igualmente devedor de alguns rehashismos bem prementes do arcaísmo melódico da electrónica pós-dark star (não por acaso, também esta em descendência directa dos tais sound effects)**. ou como se a bso do texas chainsaw massacre (melhor de sempre) encontrasse fascínio nas potencialidades harmónicas de um arp ou prophet. ou seja, a estética slasher enquanto zona cinzenta que vai muito para além da violência gratuita e opressão brute force (que é razão pela qual não tenho o mínimo de paciência merdas de nome impronunciável, ruído impoluto e rasganços industriais) para assumir o abandono*** como o catalisador principal para o medo. cena loner. como de costume.

^^ aproveitando a dica do disco. sem grande espaço para grandes desenvolvimentos. só listagens (se interessarem).

*ouvi-os na mesma altura, por via desta esclarecedora entrevista com o chris madak (bee mask). o que me lembra que ainda não apanhei o elegy for beach friday. replication slave também teria lugar neste raciocínio e, noutro comprimento de onda, tenho gostado muito de tudo aquilo que ouvi de fluxmonkey e quicksails.

**antes de chegar ao cheesy intrigante de goblin.

***o próprio setting de uma realidade suburbana funciona como recusa de toda essa bonomia aparente.

setembro

2011-09-06T04:58:00.000-07:00

algum atraso justificado na rentrée do bodyspace. as segundas servem melhor o propósito de um (re)começo. para já, escritos meus sobre as novas malhas da melanie fiona e da jhene aiko.

em breve, uma opinião um pouco diferente do consenso generalizado em torno de bermuda drain. não é o melhor disco de prurient : black vase e pleasure ground, ftw (mesmo que hoje em dia não sinta grande necessidade de lhes pegar. espero que a memória não me atraiçoe).

casa

2011-08-31T08:49:00.000-07:00

o bodyspace regressa amanhã com muita vontade. regresso também aqui. notas e apontamentos dispersos tomados ao longo destes dias. gostaria de ter levado este disco para a estrada. também faz todo o sentido num dia cinzento como o de hoje, no entanto.

da viagem

2011-08-30T04:15:00.001-07:00

com todos os preparativos a serem adiados para a véspera, nem houve hipótese de fazer grandes escolhas para a viagem. o conforto daquelas coisas de sempre (para sempre?) acabou por imperar naquela dúzia de cd's. escolhas minhas e (principalmente) da menina :

meat puppets - II
can - ege bamyasi
deerhoof - malhas soltas de vários discos
sonic youth - syr 2
black dice - beaches & canyons
robert wyatt - rock bottom
soft machine - II
sfa - love kraft
palace music - viva last blues
carter family

i.e. nada de beats ou synths = fora da cidade. música de estrada nacional, evidentemente.

em viagem

2011-08-13T05:36:00.001-07:00

bronzeador

2011-08-02T06:49:00.000-07:00

três escolhas minhas e das restantes gentes do bodyspace para este verão. canções. tenho alguns drafts pouco desenvolvidos de algumas hipóteses veraneantes que não chegaram a sedimentar. a deixar aqui. outro dia.

verão na cidade

2011-08-01T17:10:00.000-07:00

'anything (to find you)' até pode soar a uma produção da missy para a jazmine sullivan (que não descarta a personalidade da monica), mas não deixa de ser mais uma óptima parceria entre as duas. com 'who shot ya' a servir de base para um delicioso exercício de r&b bem uplifting que nem o rick ross consegue arruinar, acabam por ser as meninas a conduzir algo que poderia redundar na generalidade para campos bem mais aprazíveis. parece que à semelhança do que aconteceu com 'blackberry', não vai aparecer em new life.

so it goes

2011-08-01T10:40:00.000-07:00

com esta crítica ao here i am, dou por terminada esta semi-narrativa. era apenas uma hipótese pouco sustentada. os discos vieram refuta-la e estou bastante bem com isso. nem que fosse pela simples existência de 4.

pompa

2011-07-26T18:02:00.000-07:00

alguns meses antes das reedições, num passeio de carro com o enorme miguel arsénio ao som do live killers apercebi-me de que existia mais para explorar nos queen do que aquilo que lhes atribuía de modo mais ou menos consciente, mas pouco sustentado. que era, em grande parte (e com todo o carinho que isso acarreta) derivado da audição constante do live at wembley 86 e dos greatest hits na infância, em casa dos meus tios. aproveitando o timing escrevi sobre a descoberta.*

*apesar de ter há uns anos atrás ter ouvido ocasionalmente o queen II e o sheer heart attack, estava tudo demasiado refundido para um entendimento minimamente holístico.

brainstorm

2011-07-21T03:28:00.000-07:00

nem houve uma intenção muito consciente de contrapor estas duas canções. antes uma associação pouco estrita entre algo que deveria desaparecer e uma canção (e disco) que merece reverência (apesar de um início atroz e de umas duas canções sem grande interesse, 'jigsaw', 'naked' ou 'cupid' estão entre as melhores coisas que ouvi este ano).

calor

2011-07-19T18:19:00.000-07:00

este plano esmoreceu. não é falta de vontade. pouco tempo para a escrita e falta de timing no que respeita à relação entre uma ideia e a sua formalização (i.e. fazer post disso). nada de muito importante.

este livro apareceu-me numa altura em que tenho gravitado com alguma incidência em torno dessa imagética enevoada. já há muito que deveria ter demonstrado o meu amor incondicional pelo hard candy também.

2/4

2011-07-01T07:39:00.001-07:00

usual. contínuo com este :

discos :

part wild horses mane on both sides - low fired clay escape
beyoncé - 4
jhene aiko - sailing soul(s)
gatto fritto - st
dj quik - the book of david
curren$y - weekend at burnie's
joe mcphee & chris corsano - under a double moon
matt carlson - gecko dream level
bj nilsen & stillupsteyppa - big shadow montana
niggas with guitars - ethnic frenzy
sightings - future accidents
v/a - gene hunt presents : chicago dance tracks
krallice - diotima
ulcerate - the destroyer of all
peter evans & nate wooley - high society
andrew chalk - violin by night
diddy dirty money - lovelove vs. hatelove
teairra mari - now or never
e40 - revenue retrievin' : graveyard shift
pedro gomes e sei miguel - turbina anthem
bridget hayden - a siren blares in an indiferent ocean

canções :

purpl pop - the way living graham bond rmx (ill blu dubplate)
benoit & sergio - everyday
screama ft. phe phe - nobody
ob ft. channy angelina - er (fingaprint rmx)
gatto fritto - invisible college
todd terje - snooze 4 love
gang gang dance - mindkilla
ill blu - monsta
andy jay & s-tee - crunk vip
sect ft. ben westbeech - in the park
lloyd - naked
p money & blacks - boo you
kelly rowland ft. lil wayne - motivation
jhene aiko - stranger
desloc piccalo ft. adiah - drumz
timberlee - linja
assassin - love the girl dem
dylan ettinger - lion of judah
com truise - hyperlips

misc :

king - the story ep
aaron dilloway - lip syncing to verme (reed)
charlie nothing - inside / outside (reed)
broken water - peripheral star ep

outros

2011-07-01T04:48:00.000-07:00

por muito que a compilação de pérolas secretas de chicago, organizada pelo gene hunt para rush hour (editora = serviço público) seja uma daquelas demandas de valor inclassificável, nunca senti qualquer necessidade de escrever sobre ela, depois deste insight do major para a fact. palavras de quem sabe.

^^ interlúdio premente. enquanto "organizo" o balanço. breve.

fragilidades

2011-07-01T03:57:00.000-07:00

só agora, que lhe prestei o mínimo de atenção é que consegui validar de modo mais concreto a existência de absence de snowman. no fundo, veio ocupar a mesma slot mental de saint the fire show, com uma diferença de nove anos a mediar o processo = menor capacidade de deslumbramento. são ambos a swan song também.

senhora

2011-06-30T09:19:00.000-07:00

por todas as evidências (de i am...sasha fierce a 'run the world (girls)') não estava à espera de que 4 fosse um disco tão bom. e isso deixa-me feliz. já 'lay it on me' da kelly é uma malha genérica na linha de coisas como 'lose control' ou 'what's my name'. bastante superior à primeira, mas sem grande utilidade para além de uma certa funcionalidade prazenteira. deitando por terra esta minha hipótese. por agora.

conto deixar aqui amanhã o "balanço" deste segundo trimestre. recap.

apanhar

2011-06-24T04:10:00.000-07:00

celebração do 10º aniversário da clean feed em forma de review colectiva. atirei-me ao discreto concentric.

não havendo nenhum momento tão marcante como 'invisible college' (analogia etérea para as férias), a estreia de gatto fritto reserva, ainda assim, momentos mais do que suficientes para que seja uma constante ao longo destes dias quentes. e se escape para o outono/inverno com elegância. international feel tem-se vindo a tornar uma daquelas editoras a seguir com atenção.

inteligência

2011-06-21T10:23:00.000-07:00

numa breve conversa com o pedro sousa, motivada pela 'worcester', em torno do esgotamento da IDM e de como o druqks foi um disco refém do seu próprio virtuosismo técnico (comigo a defender a ideia de que era a via para o esvaziamento emocional), acabei por concluir novamente que são, hoje, os anos de ouro da warp (93-98) aqueles a que regresso com mais frequência no campo minado da electrónica mais cerebral (so to speak). o valor residual intrínseco a um período de descoberta marcado por noções sensitivas mais presentes do que a elevada carga processual que editoras como a mille plateaux, a ~scape ou a staubgold incentivavam no seu período mais entusiasmante (98-03). coincidindo com uma warp em piloto automático, em torno de derivações no eixo afx/autechre/boc. só para deixar aqui uma lista, pouco exaustiva e em ordem cronológica, dos melhores momentos da editora britânica. limpar o pó às batidas :

lfo - frequencies - 1991
black dog - bytes - 1993
sabres of paradise - haunted dancehall - 1994
aphex twin - selected ambient works II - 1994
autechre - tri repetae ++ - 1995
b12- time tourist - 1996
aphex twin - richard d. james album - 1996
broadcast - work and non work - 1997
squarepusher - music is rotted one note - 1998
boards of canada - music has the right to children - 1998
autechre - confield - 2001
boards of canada - geogaddi - 2002

^^assim de cabeça. e sem muita paciência para pesquisa no catálogo.

público

2011-06-20T09:32:00.000-07:00

não faço ideia se o wiley estará minimamente ciente do suposto reavivar do eskibeat, mas acaba por existir toda uma certa "justiça poética" quando a edição de 100% publishing coincide com o mesmo espaço temporal. não que existam quaisquer referências directas à rarefacção gélida de riddims primordiais como 'eskimo' ou 'ice rink', apesar de pairar sobre o disco um sentimento de continuidade para com playtime is over ou da 2nd phaze, mas depois do cul de sac estratégico em que ele se tinha encerrado, 100% publishing consegue (numa primeira audição) surpreender pela positiva. o que, neste caso, é pouco mais do que uma meia dúzia de canções mais-do-que-decentes, alinhadas com momentos embaraçosos. o suficiente para superar grimewave (nunca ouvi o race against time) sem ter nada tão essencial como 'if you're going out, i'm going out too'. ou o arrependimento por esta conclusão precipitada (?) por daqui a uma semana.

festão

2011-06-16T11:16:00.001-07:00

por norma, não uso este espaço para fazer publicidade, mas neste caso acho que até se justifica. de certo modo, esta festa acaba por ser uma extensão daquilo que vou postando por aqui, com o acréscimo de andarem também por lá mais uns gajos da casa. e duas óptimas bandas a abrilhantar a coisa. podendo...:

manhãs

2011-06-15T04:12:00.000-07:00

uma vez que este blog acaba por passar por demasiados períodos de entorpecimento quando até poderia/deveria servir para um despejo mental mais regular, é provável que venham a aparecer com maior frequência pequenas notas e vídeos. por um lado poderá causar maior ruído, mas por outro sempre lhe confere algum tipo de dinâmica que pode até funcionar como reminder pessoal para uma ou outra coisa. tipo, pré-tumblr mas com o reconhecimento dessa existência.

esta manhã o galactic melt de com truise está-me a parecer bem melhor do que a impressão vaga que me deixou o cyanide sisters há um ano atrás. poderá ser por ter passado a noite embrenhado na miami vice collection do jan hammer, criando uma espécie de mindframe completamente permeável ao filtro da warp dos primeiros anos (com lapsos temporais até à nostalgia de music has the right for children), com aquela sensibilidade muito pós-moderna do agora. que é ao que isto me soa.

mbdm

2011-06-09T05:26:00.000-07:00

city of straw tinha sido um bom disco ('tar and pine' é quase clássica), mas future accidents é superior. é uma daquelas bandas que facilmente me leva à hipérbole, mas não ando longe da verdade quando digo que são a melhor banda do mundo.

cogumelo

2011-06-09T03:38:00.000-07:00

quando pensava que já tinha dado mais do que suficiente para o peditório da west coast psychedelia, uma conversa com o felizardo em torno do no other do gene clark (o mais lindo e mal amado (na altura) dos documentos sobre a queda inevitável de um intangível la lifestyle) fez-me repescar algumas coisas que estavam entranhadas no meu cérebro sob uma aura loner que faz, hoje, muito mais sentido para mim do que o noodling eterno dos grateful dead ou kak (fico-me pela cena mais mellow destes) ou do technicolor de uns strawberry alarm clock e the west coast pop art experimental band*.

nesse mesmo contínuo temporal (e não geográfico), redescobrir o experiment in metaphysics do perry leopold sem o filtro psych que permeava tudo aquilo que ouvia há uns anos atrás (quando andava mais embrenhado nestas coisas) fez-me olhar para o disco de um modo mais objectivo como o pinnacle dessa noção meio difusa. que acabou por ter nesta descoberta vinda de detroit (por onde tinha andado este disco toda a minha vida?) mais um daqueles exemplos gloriosos de um estado mental que não sei bem clarificar, mas capaz de albergar sem grande pudor formal a 'golden hair', o oar, ou o david crosby mais contemplativo. só para regressar a la depois desta derivação inconsequente.

*cena subpar que amontoava filler derivativo em torno de 3 ou 4 canções entre o bom e o decente para fazer disso um disco. acho que os ingleses sempre se safaram melhor no que diz respeito à studio trickery como instrumento.

notas para 'a new way to pay old debts'

2011-06-02T10:25:00.000-07:00

o meu texto a a new way to pay old debts no bodyspace foi um dos exercícios de escrita mais desafiantes/gratificantes a que me propus. não só pelo peso incomensurável desse disco, como pelas noções do instrumento guitarra que foram sendo alvo de debate interno e que, pela sua dispersão, não poderiam ser incluídas na resenha. tal como tinha referido em fevereiro, deixo aqui algumas notas adjacentes ao original :

"Os miúdos sonham com ela ao ponto do air guitar ao som de “Wrathchild” causar acidentes domésticos mais ou menos graves"

^^ episódio caricato que teve como protagonistas os (ainda adolescentes) chris barnes e jack owen dos cannibal corpse e que serve na perfeição para ilustrar todo um entusiasmo febril. é também ponte para uma subtil mas obrigatória referência ao metal. curiosamente, para um género tão dado a acrobacias pelo instrumento, os dois nomes mais consensuais (iron maiden e metallica, claro) foram, em parte (era cliff burton), conduzidos até ao RIFF pelo baixo.

"Do fuzz primordial conquista o drone e os ecos de Loveless perduram até hoje em formas cada vez mais voláteis."

^^ que tanto se podem encontrar em toda a realidade subpar que se formou após endless summer ter-lhe dado novas coordenadas (quer a nível formal (processamento digital) quer de ressonância emocional), como no turbilhão de uns hototogisu, esticando a corda para um plano claramente mais abstracto e que faz do noise um poço inescapável. keiji haino como deus de tudo isto. sem falar numa descendência mais directa, e que hoje acho praticamente irrelevante.
"Vitimada pelo reverb plastificado"

^^ existirá alguém com o mínimo de bom senso que possa de consciência tranquila elogiar o pat metheny depois de atrocidades como esta? e eu até tenho algum carinho difuso para com o reverb abusivo (80's memoir) de malhas como, sei lá, 'boys of summer' ou 'eyes without a face'. mais aí existe toda uma intangibilidade que é perpetuada nesse som. um contexto imagético, so to speak...

" relembrar o seu uso num género tão “aberto” como o jazz é cingir a ideia a pouco mais do que Sonny Sharrock, Sonny Greenwhich e algum Fred Frith, confinada que está a um academismo de sofisticação bacoca"

^^ ou como a guitarra é o instrumento mais mal tratado de sempre no género. talvez o joe morris possa ser uma excepção a esta maleita, mas não sou conhecedor o suficiente para o poder afirmar com veemência. four improvisations é grande disco. deixei também, conscientemente, de lado o james 'blood' ulmer e o masayuki takaynagi : o primeiro por habitar num campo que foge demasiadas vezes ao género para se acercar de tonalidades mais bluesy/funk (apesar das ligações ao ornette, e de coisas tão boas como black rock); o segundo por me ser mais querido quando alimenta uma combustão mais própria do noise (e que teria eco nos hijokaidan, por exemplo) do que da high energy. sei também que existirão muitas coisas boas na obra do elliot sharp (disco com o christian marclay é um desses) mas, para todo o efeito, perdura no meu cérebro como um hit and miss que ainda não me dediquei a explorar.

"Son House, Mississipi Fred McDowell ou Lightnin' Hopkins que enformam grande parte dos avanços que o instrumento tem vindo a conhecer nos últimos anos."

^^ todo o rock passa por aqui, na verdade (como se isso não fosse já mais do que sabido). recuando para apanhar alguns guitar heroes, já o tommy iommi dizia que os black sabbath eram uma banda de blues negro (a cor, entenda-se. black blues só para pegar no haino novamente). peter green, é em toda a sua essência um bluesman.

"Ekehard Ehlers reverente de A Life Without Fear"

^^ tratado de como a electrónica pode servir para perpetuar aquilo que nasce da pureza. é disco fascinante na sua capacidade de adaptar a metodologia de corte e colagem de algum glitch a um estado de alma ressonante para com toda a grittyness dessas gravações ancestrais.

"à programação informática"

^^ constatar que é este o emprego do bill orcutt parece quase paradoxal para com aquilo que se ouve em a new way to pay old debts (ou até mesmo no escarcéu dos harry pussy. in an emergency you can shit on a puerto rican whore é obrigatório).

"Derek Bailey"

^^ é inevitável. sempre.

"Cecil Taylor"

^^ o ataque percutivo às cordas só encontra paralelo nos momentos mais feéricos do cecil. o concerto dele com o tony oxley no ccb foi uma daquelas porradas inesquecíveis e irrepetíveis.

talvez venha a ser um work in progress. talvez não. algumas ideias dispersas, apenas.

dois

2011-05-26T18:02:00.000-07:00

foi há quase três anos que o pedro me falou em surdina sobre a honra equal parts desafio (ou assim me recordo) que foi tocar, pela primeira vez, com o sei miguel. há cerca de um ano atrás, antes de um maravilhoso concerto a solo (com sentida homenagem ao jack rose), numa botica do barreiro (major respect) e por entre conversa sobre um pior momento de forma do aimar (outro dos grandes) surgiu de modo mais declarado a revelação, sem pressas, de que esse encontro tinha já tomado a forma de um disco que se encontrava (na altura) à procura do poiso certo. saiu agora e chama-se turbina anthem.

classe

2011-05-19T03:20:00.000-07:00

acho que teria sido mais acertado apontar justice ou simian mobile disco* (para o efeito, os boys noize também resultavam, mas não me lembro de nenhuma canção deles) em vez da global bass no eixo imaginário que tracei aqui. num mindset semelhante e para quem estiver interessado, a mix dos soul clap para a resident advisory do ano passado é (também) passagem obrigatória.

*ouvir hoje a 'we are your friends' chega a ser exasperante.

e não. não gostei do space is only noise.

conhecidas

2011-05-17T12:25:00.000-07:00

uma destas duas canções é muito boa. a outra não.

bottom line, é óbvio prefiro que esta j-lo a este desastre. nuff said.

ninho

2011-05-17T12:11:00.001-07:00

aparentemente, AIA não deixa de transparecer aquela ideia de ser uma tentativa da liz harris de conceptualizar em demasia, mas o mais provável é que seja apenas uma necessidade premente de deixar respirar gravações adormecidas ao longo destes 3 anos (entremeados por splits e hold/sick), desde que dragging a dead deer up a hill fez dela um household name seguro. é apenas grouper no seu modo habitual e escorreito. como suposto e com toda a amabilidade que esse conforto possa implicar.

circa #2

2011-05-16T11:28:00.000-07:00

já o "sabia" de antemão (impulsionado pelo reconhecimento, algo tardio, do rarefeito bataille de battle e com poisson a servir como indicador meramente formal), e esse julgamento prévio/estúpido é determinante para o confirmar, mas o low fired clay escape de part wild horses mane on both sides tornou-se, sem reservas, no melhor disco que ouvi este ano, até agora. veio-me também parar às mãos numa altura em que ando a ouvir as bso's do stalker e do zerkalo pelo eduard artemiev*, o que acabou por o inserir num mindframe ambiental mais semelhante do que a a descrição "taking the cherry/blackwell duets and relocating them upwind of the alien soundtracks generated by japan’s taj mahal travellers" me faria supor. mesmo que, desta vez, a tendência über-hiperbólica do keenan tenha alguma razão de ser. encontro razões para o entusiasmo.

num mesmo contínuo, the wax heel de chora (espécie de agregado de algumas das figuras chave da cena improvisada de sheffield) constituiu o preâmbulo adequado para me aperceber definitivamente (slates era um bom indício) que a cidade respira uma boa onda comunal que vale a pena escavar com atenção, apesar da tendência ocasional para aquela onda "espiritual = malta a bater em coisas" que fizeram dos nnck um caso tão pointless como essencial. não propriamente off-the-radar e com uma identidade algo reconhecível. o que, em termos contextuais e com interesse comedido, já tinha acontecido há uns 3/4 anos atrás por via das bandas da (actualmente letárgica) frequency 13. e sem referenciar um passado à sombra dos cabaret voltaire ou human league.

*no momento em que escrevo isto, o clima está em modo tarkovsky, btw.

black metal ist...?

2011-05-10T09:45:00.001-07:00

pensamentos cíclicos em torno do black metal (enfrentando a sazonalidade do ouvir) levam-me a magicar mais conjecturas do que a passá-las, efectivamente, para escrita. este blog poderia/deveria servir para isso mesmo, mas acabo sempre por me refrear na ausência de linhas mestras para que possam ter algum sentido. dos dois documentários que vi recentemente sobre os mayhem, o once upon a time in norway ganha pontos por uma visão mais sociológica e menos auto-centrada do que o (auto-produzido) pure fucking mayhem. mesmo que açambarque apenas o período polémico da banda (1986-93. ou aquele que mais interessa), consegue fazê-lo de um modo menos sensacionalista do que aquilo que se pôde ler no mítico lords of chaos. fez-me também perceber que gosto mais deles do que supunha. e dar-me o mínimo de disposição para ouvir o ordo ad chaos.

saltando para 2011, estão-se a replicar os dois anos anteriores a seu ritmo. aesthethica tem feito escorrer tinta o suficiente para que se fale no género (mesmo que de forma quase tangencial), mas está longe de superar, ou mesmo confirmar aquilo que fez de renihilation um dos meus discos favoritos dos últimos tempos. na ausência de ideias mais cortantes, podem ler aqui o que achei sobre o disco. em breve vou também debruçar-me sobre diotima dos krallice.

ainda no plano de um hipotético crossover, o álbum de estreia dos defheaven deve reunir todas as condições para tal, tendo em conta o que ouvi deles. mais pela acessibilidade do que pela ruptura, acaba por se enquadrar naquele campo referencial onde tácticas do pós-rock por via de algum hardcore* coabitam com o black metal, num contínuo com os significantes que mounds of ash dos castevet acabou por reiterar com a coolness necessária para se distanciar do espectro nekro**. inevitavelmente, encontra-se aqui uma via apetecível que fará tanto sentido como a tendência pós-hydrahead circa 2002/3 se instalou definitivamente num campo lexical previsível (alguns chamam-lhe post-metal). teoricamente, trata-se de uma solução pouco entusiasmante: apesar de mounds of ash e gin dos cobalt terem atingido bons resultados (e deixando o deserto dos horseback de lado), acaba por se deleitar com uma linha condutora previsível, alimentada pelas premissas regulamentadas em oceanic como fundamento para aquilo que deveria ser apenas matéria residual e com a vulnerabilidade do shoegazing a amenizar o processo***. nada contra. nada a favor.

* toda a tensão de spiderland surgiu num contínuo com este som de louisville. o que me lembra que isto poderia ter sido brilhante.

** para um menor distanciamento contextual, os agalloch ou o recente mammal dos altar of plagues conseguem resolver as suas epopeias sem recorrer a um rehash prematuro. entre uma abundância de alternativas que podem ir dos boss-de-nage aos caina, sem chegar a deathspell omega.

*** alcest enquanto statement formal de uma hazyness que se instalou com serenidade depois de filosofem ter deixando patente essa ideia enquanto matéria volátil (o drone).

identidade

2011-04-27T08:29:00.000-07:00

não deixo de sentir uma certa pena por isto não ser dos ill blu. até porque na versão oficial existe uma voz feminina que não tem qualquer interesse. a inspiração no duo londrino é mais do que evidente, e é o dubplate que têm utilizado em sets recentes que faz dela o maior banger de 2011*, até agora (será difícil supera-la), com 'toilet blocker' no encalço. pelo que se lhes pode sempre agradecer o feito*. sem complacência.

*como se fossem necessárias mais razões para a reverência.

circa

2011-04-21T09:28:00.000-07:00

tenho andado a descurar discos mais far-out (para não entrar em espirais de catalogação) neste espaço. a ver se vou colmatando essa lacuna com algumas coisas que me têm deixado minimamente desperto nos últimos tempos. como duas fitas recentes no último batch da gift tapes que remexem no legado improvável que se tem vindo a sentir do john carpenter e dos sound effects do alan howarth de um modo menos gratuitamente reverencial e mais intrincado do que urban gothic do xander harris ou gatekeeper dispuseram:

survival de spare death icon assenta no minimalismo melódico de halloween/christine como via para a simulação de um não-acontecimento tenso, sem a necessidade do confronto directo com o medo. o terror subliminar sequenciado em torno de uma melodia dorsal (como foi também o efeito tubular bells) reflectido na pulsação de um beat que só vem adensar ainda mais o impacto desse mesmo vazio, sem escancarar para a faux-grandiosidade. música stalker que dispensa a criação de um setting adequado para se projectar em qualquer situação de apatia loner.

gecko dream level do matt carlson recria a library music electrónica dos anos 50, ora através dos filtros mais refractados da hanson/american tapes sem evocar a estética harsh destas em 'victory for the overlord' e 'matrix of contingencies', ora recorrendo a uma abstracção lúdica proto-idm de bird calls e esguichos sintéticos. monumental avacalhanço harmónico que faz obra final desse mesmo jogo de espelhos irresoluto. sem fazer disso um statement estilístico e ignorando o esforço formal que uma maior austeridade exige.

fartar

2011-04-20T09:19:00.000-07:00

partindo destas premissas, debrucei-me de modo mais incisivo sobre os discos do frank ocean e weeknd. não procurei que fosse conclusivo, antes (mais) uma think piece* sob a forma de crítica que cristalizasse de um modo, mais ou menos coerente, aquilo que é o "agora" de algo indefinível (para já). muito fumo por tão pouco, com uma certa pomposidade que seria desnecessária dada a mediania generalizada dos discos. uma tentativa de contextualização pessoal. perdoe-se o umbiguismo/pretensão de tudo isso, e estão lá montes de referências a tentar justificar o que escrevi.

*como se tal fosse necessário, depois deste texto do tom ewing.

em havendo boa vontade/tempo, até seria capaz de deixar aqui uma compilação com malhas de r'n'b que de algum modo se aproximassem da hazyness marca d'água dos weeknd. for y'all indie kids out there.

alinhamentos

2011-04-12T09:34:00.000-07:00

finalmente. horas de flow :

ill blu mistajam guest mix 08-02-11

ou como conseguir esta sucessão de bangers em menos de meia hora? essencial.

marcus nasty singalong special 30-03-11

durante estes meses o site da rinse andava sempre bastante periclitante. factor relevante para que tenha ouvido menos sets de gente como ill blu, funkystepz e, principalmente do marcus nasty. o programa de dia 23 de março teve um momento absolutamente incrível com o shantie e o rankin sobre a 'toilet blocker', mas o primeiro grande set deste ano é este assomo dedicado a malhas vocais. equilíbrio perfeito entre clássicos recentes ('give it up to me', 'you got that something', 'i feel') e novidades ('feel nice, feel right' e 'playground' são incríveis), nem precisa de recorrer a uma dinâmica bangers + diva anthems para se fazer valer. a selecção é argumento mais do que suficiente.

dj reflex funky vol. 6

com o silêncio a que se remeteu o faze, as funky mix's do reflex acabam por ser a via mais óbvia para o diletante com um mínimo de interesse na uk funky sem disposição para a rádio. keep up minimamente fidedigno sem desvios estilísticos. com o bónus de trazer também o óptimo female touch ep da miss fire, a torná-la ainda mais obrigatória.

ossie sonic router mix 73

'tarantula' começa a aparecer com frequência um pouco por todo o lado. nesta mix/entrevista para o sonic router, o ossie mostra uma faceta mais etérea/sonhadora que permite alinhar a deep-house com a uk funky mais subdued num espectro coerente. late night listenin' perfeito para este calor. ou finais de tarde com martini.

endless house foundation fact mix 223

synths, synths, synths. das revisões da dramatic records (casa mãe deste colectivo onde pontificam nomes como rasmus folk ou klaus pinter. endless house é peça fundamental) até à lauren spiegl, com passagens por amon duul II, caretaker ou pauline oliveros. décadas de electrónica sob a asa de um statement tão assertivo quanto intrigante.

blawan fact mix 230

os beats duros que foram imagem de marca em 'bohla' tomam as mais diversas direcções com vista ao lado mais físico da dança. sem cair no cabotinismo bovino do dubstep. antes uma súmula do ritmo primordial (em que o techno marca presença tutelar) em razias com um lado ácido que faz da TB-303 uma arma de arremesso.

russell haswell fact mix 236

john wiese, lasse marhaug, russell haswell. deixando de lado o kevin drumm pelas suas movimentações mais recentes (sheer hellish miasma é o melhor disco noise desta década. ditto) e o aaron dilloway por uma questão de conforto, são estes os nomes que mais interessam no mundo do ruído. em breve vou poder ouvir in it (immersive live salvage), mas tenho a certeza de que rende. ah, e esta mix tem lalo schifrin, autechre ou new order. seria notável, nem que fosse apenas pelo descaramento, mas existe mais. e a entrevista é para ler.

nuguzunguzu the perfetc lullaby

já a tinha mencionado anteriormente, mas aqui está de novo. não fosse ter escapado.

no caso de alguma delas já não se encontrar online (estou em crer que possa acontecer com as mix's da fact. não testei), podem sempre pedir-me pelo upload. posso também orientar algumas tracklists. que não postei para não deixar o post demasiado grande.

escritas em breve. algumas considerações brandas sobre a música pop e o modo como é ouvida, e a minha opinião sobre as estreias de weeknd e frank ocean.

1/4

2011-03-31T11:26:00.000-07:00

uma vez que 2011 está a ser bastante fértil em registos de valor, preferi separar os discos das canções, para não tornar a listagem muito densa. fica apenas aquilo que verdadeiramente interessa, deixando de lado álbuns (bardo pond, you stand uncertain ou belus) e canções ('move', 'wade in' ou 'french (toro y moi rmx)') que apesar de alguma premência, não necessitarei de ouvir muito mais vezes. a ordem é, como sempre, irrelevante :

discos :

virgo four - resurrection
soul clap vs wolf + lamb - dj kicks!
group ongaku - music of group ongaku (1960-61)
hype williams - one nation
endless house foundation - endless house
kandi - kandi koated
katy b - on a mission
steffi - yours and mine
moon wiring club - a spare tabby at the cat's wedding
elephant thai orchestra - water music
dan melchior - assemblage blues
g-side - the one...cohesive
keke palmer - awaken
mamaleek - kurdaitcha

canções :

wretch 32 - traktor (mike delinquent project rmx)
chasing voices - ex nihilo nihil fit
tyler, the creator - yonkers
lady chann - treble to your bass (marcus nasty rmx)
mamaleek - the hypocrite & the concubine
virgo four - let the music play
tok ft. sleepy hallowtips - heroin needle
hype williams - rise up
dj eastwood - toilet blocker
durrty goodz - oi what u lookin' at?
main attrakionz - new world
rudimental ft. shantie - deep in the valley
falty dl - you stand uncertain
destroyer - the laziest river
mavado - tump
hyetal - diamond islands
mr. lucci ft. bohagon & twista - bout gone
bubble club - goddess
fuzzy logic ft. myshy - playground

misc. :

ill blu - meltdown ep
va - cloud rap
miss fire - the female touch ep
blawan - bohla ep
ssps (jon_nicholson) - live on wfmu
queen - queen II / sheer heart attack (reed.)

ainda não tive tempo para escolher os sets/mix's essenciais de 2011, como tinha referido no post anterior. será em breve.

adenda #2

2011-03-30T13:03:00.000-07:00

tendo em conta o modo tangencial como ouvi house of balloons, não duvido que o tom ewing tenha sido preciso (otm tem sempre mais impacto) neste texto no guardian. ainda a calcorrear no mesmo tópico, mas a aproveitar a oportunidade para deixar aqui finalmente (ainda não o tinha feito por esquecimento) o link para esta mix de nguzunguzu que é, até agora, a melhor coisa que ouvi em 2011. num ano que está a ter um início bastante prolífero nesse campeonato, com sets brilhantes a virem um pouco de e para todo o lado, eleva-se pela determinação do duo em recriar aquilo que reverencia sem enviesar pelo ascetismo/oportunismo (diplo?).

conto amanhã deixar aqui alguns links para alguns desses sets. para já, abandono silenciosamente a temática do "true r'n'b vs. false r'n'b". existe por aí muito material para quem quer acompanhar o rumo dos acontecimentos.

adenda #1

2011-03-30T10:18:00.000-07:00

aquilo que expus de forma bastante vaga no post anterior pode muito bem ser interpretado como aquele meio termo politicamente correcto e, por conseguinte, inócuo/irresoluto. em verdade, é falta de paciência para com este irritante posicionamento crítico unilateral, recorrendo a uma contextualização que vá de encontro a algo*. e imune a guerras pelo bom gosto unívoco (comparar pilas). mas todos nós temos os nossos cavalos de batalha. e tudo isto acaba por ser apenas ruído. da minha parte aceito o termo lacónico.

*por isto entenda-se a capacidade de sustentar uma opinião sem ter de recorrer à depreciação de tudo o resto. perda de tempo, creio.

^^nada de novo ou relevante. siga.

trincheiras

2011-03-30T08:01:00.000-07:00

até compreendo alguma da amargura do alex mcpherson perante o modo displicente como o r'n'b é tratado em muita da imprensa musical, mas as tentativas para o validar recorrendo a ataques inusitados a tudo o que seja remotamente indie-friendly (entenda-se o eixo pfork/gvsb/etc.) acaba por levar esta "demanda" (contra inimigos invisíveis. quem mesmo?) para o campo do ressabianço idiota/infantil. desta feita, em resposta a este artigo do sean fennessey na village voice, escreve que "last week, the music press was abuzz with R&B talk – and, as often seems to be the way with indie-leaning critics, getting it embarrassingly wrong". não deixa de ter o seu fundo de verdade, mas é um um discurso cada vez mais estafado (o pedantismo de algo como "only a fool could think the Weeknd the most exciting thing to happen to R&B in 2011" já é norma), que não ajuda em nada a clarividência de tudo o resto.

o paradoxo entre a defesa populista com recurso à criação de nichos.

sem querer tomar partidos, também não posso concordar com "two days ago, r&b changed again", pelas mesmas razões. como se os avanços de um género tivessem de emergir de um subterfúgio (aparentemente) pouco preocupado com o reconhecimento popular. fundamentando as suas premissas numa suposta genuinidade musical que, pela intransigência, não pede meças à escrita de uma canção. errado*. a ideia do "r'n'b para quem não gosta de r'n'b" (extensível a todos os géneros, obviamente) está escancarada em "this is rhythm and blues by or for hipsters. which is sort of true, but only in the way it's been presented". mas, também a anticon fez de algo similar o seu statement e rapidamente caiu num vazio conceptual.

a exaltação do desconhecido alienando a influência popular.

seria interessante que a discussão em torno destas questões se revisse mais pelo meio termo habitado pelo frank ocean. que apesar de escolhas tão discutíveis como coldplay ou mgmt em nostalgia, ultra, não deixa de ser um gajo do gang odd future que escreve para a beyoncé. em fundo, house of balloons está-me a parecer um disco perfeitamente aceitável. as texturas de teclados nem estão muito distantes de uma versão enevoada de algo como 'doorbell' e algures ouvi um falsete que parecia do serani. conto debruçar-me sobre os dois discos brevemente.

*e eu não tenho quaisquer problemas com tendências avant-garde ou o quer que seja. estaria a ir de encontro ao meu próprio processo de imersão no género. foi das páginas da wire com a missy (coadjuvada pelos anos de ouro da def jux) que cheguei até kandi koated.

finais

2011-03-30T05:41:00.000-07:00

depois de tanta especulação da minha parte, on a mission acabou por cumprir algo mais do que os requisitos mínimos. acabei por me alongar demasiado nesta resenha, numa tentativa (infrutífera?) de alinhar ideias que foram latejando ao longo destes meses. talvez tenha sido o tempo que despendi nele que veio a deixar alguns dead ends pelo caminho, sob pena de cair numa espiral irresoluta. em havendo paciência, apenas.

serviu também como reminder de que eye candy devia ser ouvido muito mais vezes. consegui também ouvir a 'unfinished sympathy' até ao final. o que é óptimo, tendo em conta as inúmeras vezes em que a ouvi em contextos insuportáveis.

discos

2011-03-17T19:31:00.000-07:00

tendo em conta a existência da 'phoenix', o único defeito a apontar a 'diamond islands' será o facto de compartilhar com esta um template sónico similar. o que acaba por nem ser um problema, quando é inegável que estes trejeitos do músico de bristol são marca de uma identidade vincada e que 'diamond islands' é, de facto, uma grande canção (mesmo). neste momento, é sobre broadcast que deposito as minhas maiores expectativas para 2011*.

o que não implica superar resurrection. que além de se tratar do melhor álbum que ouvi de 2011 até agora, serve como lembrete de que existe todo um mundo na house de chicago que devia explorar melhor.

*que em 2010 estavam com o álbum de estreia da katy b. neste momento, e depois de 'broken record' já caiu por terra grande parte da esperança que tinha para on a mission. a remix funky do geeneus (não ouvi as restantes) ainda lhe confere alguma dignidade, mas no original este último single é um sofrível objecto que tenta colar de modo gratuitamente exuberante uma canção com recurso ao manancial rítmico/harmónico de tudo aquilo que pode ser considerado rave. apesar de nenhum dos avanços anteriores ter chegado minimamente perto do brilhantismo da 'as i', acabavam por ser suficientemente aprazíveis enquanto passadeira das tendências dançáveis em solo britânico sob a forma de canção: 'katy on a mission' foi um statement dubstep e 'louder' de uma simpatia electro-pop que se aceita. ligeiramente superior, 'light's on' parecia-me melhor em sets do que nesta versão final (onde o pitch parece ter sido desacelerado). apesar deste arsenal sónico pouco entusiasmante/coerente, ela consegue manter uma identidade, pelo que as dúvidas persistem. até 4 de abril.

ordem #2

2011-03-16T11:16:00.001-07:00

já que a abordei, deixo aqui também esta remistura para a 'pow 2011'. curiosamente, e quando esperava um aproveitamento do lado mais festivo pelas ligações do roska à uk funky (mesmo que pela via mais "cerebral"), acabou por suceder o inverso, com esta versão a evocar a frieza de produções iniciais do wiley como o 'ice rink'. no mesmo plano temporal simbólico da original, mas pouco pertinente dada a falta de argumentos sónicos que lhe assegurem alguma valência para além da memória.

ordem

2011-03-16T09:52:00.000-07:00

no final do ano passado já tinha havido revisitação da 'pow' com direito a celebração grime de vistas largas. desta feita, a palavra de ordem é 'move', numa tendência similar que regressa ao ponto de equilíbrio oscilante entre comunhão e repulsa que fazia do género algo tão entusiasmante circa 2002. não sendo muito mais do que um exercício nostálgico divertido, não deixa de ser bem vindo, tendo em conta a indecisão que paira sobre a sua capacidade de sobrevivência.

derreter

2011-03-15T09:28:00.000-07:00

não assumem a repetição de modo tão forçoso como os lungfish, mas existe uma previsibilidade nos bardo pond que é já imagem de marca. sempre sob o signo do psicadelismo. sempre recomendável. mesmo que a paciência nem sempre chegue para regressar a bardo pond com frequência, mantenho a ideia de que se trata de uma banda do caralho. pois.

reggae

2011-03-03T06:05:00.000-08:00

condensado as ideias formadas em imaginary falcons, o novo disco dos peaking lights consegue ser suficientemente entusiasmante sem forçar canções. é uma indecisão para o qual não costumo ter muita paciência, mas neste caso, a ausência de embustes estilísticos faz com que ideias interessantes não se percam por completo. aqui podem saber melhor as razões para isso.

distância

2011-03-03T05:14:00.000-08:00

depois de minutos perdidos a abordar de modo leviano aquilo que se convencionou chamar de chillwave com recurso a memory tapes, neon indian e washed out (apesar de ter gostado da 'belong'), a verdade é que os (poucos) ânimos ficaram tão refreados que nunca tive o mínimo de interesse em ouvir toro y moi. esta remistura de 'french' não vem mudar a situação, mas não deixa de ser um interessante exercício de transposição cinética da west coast para os centros londrinos. a(s) batida(s) convoca(m) o lado mais negro da ukg, com o tratamento de vozes em fundo a cimentar esta mesma ideia de modo igualmente ameaçador. mantendo a mesma estrutura, mas refutando o efeito do refrão para um fluxo que galvaniza uma certa paranóia subliminar. timing perfeito a cavalgar toda a atenção de que tem sido alvo os putos do OFWGKTA, nas vésperas da edição de goblin pela xl, e com underneath the pine a receber os esperados elogios. o que não será suficiente para que o ouça, a não ser que inconscientemente alguma canção do disco me agarre a atenção. o tempo é precioso, também.

chegadas

2011-02-24T08:30:00.000-08:00

como que a arrancar com 2011 com coisas que verdadeiramente interessam. até agora, são estas as primeiras 4 grandes malhas do ano :

wretch 32 - traktor (mike delinquent project rmx)

chasing voices - ex nihilo nihil fit

tyler, the creator - yonkers

lady chann - treble to your bass (marcus nasty remix)

^^por opção, abstenho-me de ouvir o original. só pode ser esta a versão definitiva de 'treble to your bass' (pun intended com o seu quê de parvo, mas funcional). com o nasty a crescer claramente enquanto produtor, por via da associação ao bassboy ('shitta' ou 'drip'), seria inevitável que começasse a ser requisitado para outras funções que não a de "dj oficial da uk funky". 'treble to your bass' só se revela na sua plenitude a partir do momento que os graves se impõem. aquele primeiro acorde de piano a instaurar uma aura de tensão que encontra paralelo galvanizador na linha de baixo que irrompe lá para meio. sem grandes apetrechos melódicos, o sintetizador que surge dos confins corrobora todo o confronto entre alienação e comunhão que tenho vindo a louvar por diversas vezes neste espaço. a própria voz da lady chann assume uma posição intermédia, enquanto mensageira para que a confluência enunciada na premissa de "treble to your bass" faça sentido factual.

:

duas resenhas em que abordo a necessária e lenta "profissionalização" da uk funky, por via de dois dos seus maiores nomes. constituirão com o devine collective (ainda não tive oportunidade de ouvir house girls - the album) os três nomes maiores hipóteses de alcançarem reconhecimento fora do espectro, depois da mediania generalizada e silêncio dos crazy cousinz e da intermitência de fuzzy logic. excluindo os nomes do roska e do lil silva desta equação por uma questão de conforto (i.e. transversalmente aceites). ainda assim, tudo isto poderá cair em saco roto. 'siegalizer' tinha tanto potencial de crossover (não no sentido mais comercial entenda-se*) e o que aconteceu ao apple?

ill blu - meltdown

funkystepz - fuller / hurricane riddim

*sobre isto, qualquer especulação parece ainda mais infundada. a tendência até parece ser um certo afastamento de uma estrutura mais estrita em direcção à canção, para um aceitamento generalizado da voz enquanto meio condutor para todo o potencial dançável ('midnight affair' ou 'right there'). e se, em 2010 coisas como 'it's what you do (hottest by far)' ou 'for u' não se conseguiram impor, de pouco adianta conjecturar sobre essa matéria.

o tempo é eterno

2011-02-09T15:28:00.001-08:00

texto meu que era para ter saído no bodyspace, mas que já tinha sido alvo de apreciação pelo rafael santos. my bad. para não se perder (e porque foi um dos melhores discos do ano passado), aqui fica :

Hot Toddy – Late Night Boogie
Smoke ´N´ Mirrors – 2010

Intro : Súmula perfeita da maturidade da nu-disco em disco imune a armadilhas sazonais.

O Verão não é eterno. A ironia habita em Endless Summer (dos Beach Boys, do Fennesz) enformada pela nostalgia de um Verão que subsiste enquanto resquício último de uma felicidade truncada no tempo. O pretenso revival da balearic beat ainda tentou apregoar que a festa na praia ao abrigo das palmeiras e encharcada a daiquiris seria infinita, mas apesar do legado que perdura em malhas como a 'Coma Cat' (qualquer festa em 2010 devia ter passado por aqui), é necessário reconhecer a sazonalidade de tudo isto. A natureza cíclica tratar-se-á de conferir a necessária perenidade de todas estas movimentações. Apanhada no caudal da deep-house, a tendência nu-disco lá vai dispondo coordenadas um pouco por toda a parte. Como se a toda festa se seguisse um rescaldo e por diante, perpetuando o momento. Um contínuo.

Geograficamente, Metro Area epitomizou a vida urbana para assegurar um estatuto clássico, enquanto os Studio trataram de assegurar uma descendência (nem sempre saudável) que do areal populado de fake tans em roupas de linho brancas, rapidamente se despe para o jacuzzi. Enquanto centenas de canções têm direito a revisões de gente tão ilustre como o Todd Terje, outras ficam-se por disco edits ensimesmados. Uma estrutura capaz de albergar todo o Mundo e que os Mungolian Jet Set tentaram num acesso de brilhantismo megalómano conter em We Gave It All Away, Now We`re Taking It Back e do qual o Lindström tem vindo a escapar em tangentes intergalácticas.

Com Late Night Boogie o nu-disco chega à sua fase outonal, sem acessos de melancolia reflexiva. O nome é sucinto nesse carácter de pós-euforia feliz, com a capa a transparecer um sentimento enevoado que permeia essas horas tardias/madrugadoras. Assume-se declaradamente uma narrativa onde todas as partes fazem sentido. Metade dos Crazy Penis (rebaptizados de Crazy P, e cuja estreia com A Nice Hot Bath With... era isso mesmo), Chris Todd não quis enganar ninguém quando assumiu para as suas investidas a solo o nome de uma bebida alcoólica servida quente. Depois de quebrar um hiato de três anos com a lindíssima homenagem à deep-house que foi 'I Need Love' em 2009, Todd regressa aos álbuns 10 anos depois da estreia com Super Magic e com a tinha-tudo-para-ser-clássica 'Mindtrip' pelo meio.

Englobando todas as partículas que fazem do género um processo de constante mutação sem com isso preterir qualquer coerência estética interna, Late Night Boogie não é uma obra de aspirações grandiloquentes como o já citado álbum dos Mungolian Jet Set. Antes, um indicador fidedigno da vitalidade do género enquanto cápsula permeável a influências de toda a música de dança sensual (nunca exaltada) que acaba por ser transversal a qualquer datação temporal. Não fosse Late Night Boogie tão bom, e poderia até incorrer-se no risco de utilizar termos tão sofríveis como “sofisticado” e “suave” (e à memória dispensável dos late 90's da G-Stone e da K7!). Que, ainda assim, não fizeram mal nenhum a Silent Movie de Quiet Village.

Apesar do ritmo nunca se tornar impositivo, não existe nada que leve Late Night Boogie para o terreno meloso do downtempo. A espuma dos sintetizadores de 'Magnetic' dá azo a uma polirritmia que não destoaria de Remain In The Light e sobre a qual sobrevoam vozes processadas das mais diversas formas : robotizadas, etéreas, pitch shifted, em reverse. Sem nunca perder o fio condutor que é o groove. O princípio mestre que aglutina as referências funk, house, disco e tudo mais que é passível de coabitar naturalmente no espectro abrangido pelo título do disco.

Mais próximas daquilo que se entende como uma canção 'Freekend' e 'Won't Let Go' contam com a voz de Danielle Moore para resultados distintos. A primeira encarna o boogie como entendido nos anos 80, recorrendo a baixos gordos (não gordurosos) e a estaladas melódicas de sintetizador e guitarra para uma prestação vocal prenhe de respirações. 'Won't Let Go' é uma peça mais subtil que alimentada pelo sequenciador do baixo se vai desenformando parcimoniosamente aos comandos da voz lânguida. Na senda da placidez de algo como esta revisão de 'Melankoli', sem incorrer numa imagética tão presente, optando por um poder de sugestão mais intrigante até ao seu final. Pelo meio, 'On the 1AM' parte de uma batida simples, que pode anunciar qualquer coisa, para ir dispondo camadas e mais camadas de guitarras e sintetizador para uma densidade que apela à submersão. O termo hazy serve para isto.

'Down To Love' conta com a participação de Jennifer Rhonwen naquele que constitui o momento mais classy do álbum. O rhodes muito jazzy que, de outro modo, seria de um enjoo inenarrável, assume todas as suas propriedades sensuais, numa construção linear que, sem qualquer facilitismo, deixa que a voz de Rhonwen assuma o protagonismo com confiança. Uma naturalidade de processos que é reflexo de um disco que perdendo algum fôlego na segunda metade se ouvido atentamente de uma assentada, por via dessa mesma coerência interna, nunca se limita ao reciclar auto-fágico de ideias, e deixa para o final a doçura de 'Late Night Boogie' em tons de Synchronicity dos Police. Como que a acenar a tudo aquilo que a precedeu. Ou a perspectivar um novo começo.

para acabar com 2010

2011-02-09T15:15:00.000-08:00

rescaldo possível e inconclusivo. ou os últimos fogachos de 2010 :

lista das 10 canções do ano para a redacção do bodyspace

alguns textos recentes :

kandi - kandi koated

diddy dirty money - last train to paris

nota para vicki leekx

nota para awaken

bill orcutt - a new way to pay old debts

^^sobre este último, pretendo deixar brevemente umas notas anexas que fugindo um pouco ao cerne do álbum, permitem-me extrapolar de um modo mais extensivo as noções de guitarra que procurei expor.

quadro de honra #4

2011-02-08T13:13:00.000-08:00

já eram para ter sido publicados faz tempo. entretanto a lista das minhas canções do ano do bodyspace já foi divulgada, mas aqui estão uns últimos (algo apressados) rabiscos sobre canções que deviam ocupar um lugar especial em algum lado :

ill blu - parachute

quando já estão mais do que expostas as tendências maximais dos ill blu no campo das remisturas pop, desvirtuando (para bom efeito) as prestações vocais para um campo onde se assemelham a meras sessões, 'parachute' eleva-se, nessa premissa, por via de um certo nervoso-miudinho subliminar que, de outro modo, a Cheryl Cole nunca poderia atingir. nem interessa invocar o original, quando esta é a versão que interessa, pouco preocupada em conceder protagonismo à voz banal (e terminantemente irritante) da Cheryl Cole para a imiscuir num arsenal sónico implacável, que ostenta todo o poder galvanizador dos sintetizadores para transformar a simplicidade do refrão ("baby if i got you, i don't need a parachute") num dos momentos mais memoráveis do ano transacto sem que se dê pelo rosto.

tyler, the creator - french

com tanta tendência para o onirismo e para a experimentalismo brute force, o hip hop mais aventureiro parece ter perdido tudo aquilo que fazia dele algo tão essencial quanto tendencialmente perigoso. ou seja, chegou-se a um ponto em que todo o risco é assepticamente dirigido para atingir um shock value que, enquanto statement, acaba por se revelar tão inofensivo quanto gratuitamente esperto. no colectivo odd future wolf gang will kill them all, tudo é exposto de um modo igualmente gratuito, mas é feito de acordo com um modus operandi tão displicente na sua sinceridade que, finalmente, a noção de perigo volta a ser palpável. talvez seja essa presença figurativa tão próxima da realidade a erigir uma singularidade fascinante (pense-se na sobre-exposição continua do lil b) de um miasma moralmente repulsivo. fruto do líder tyler, the creator, com participação do hodgy beats, 'french' está minada por uma imagética depravada ("i'm opening a church to sell coke and led zeppelin/ to fuck mary in her ass"), mas objectivamente dirigida com um propósito, nem sempre digno, mas de uma clareza intrigante. esta, passa por uma tensão latente que a produção corroba de modo fidedigno. o baixo agreste vai de encontro a sintetizadores estáticos e por todo o lado parece acercar-se uma desconfortável sensação de desconhecido. por aqui, tudo isto poderá bem ser o verdadeiro lifestyle destes putos da costa oeste.

jazmine sullivan - u get on my nerves

'holding you down (goin' in circles)' não foi a melhor escolha para single de apresentação de love me back. a produção faustosa da missy a camuflar uma canção que, de outro modo, seria facilmente esquecida e (utilizando o termo) anda em círculos sem se decidir. com as capacidades vocais da jazmine a incorrerem em alguns excessos ocasionais ao longo de um óptimo disco (como que a reclamar o protagonismo), 'u get on my nerves' é virtuosa no modo como toda a arquitectura sónica parece ir de encontro à canção e não o contrário, na verdadeira acepção de um dueto. tematicamente, recorre ao deteriorar de uma relação sob as duas perspectivas, com o ne-yo a dar réplica masculina ao atrito latente, culminando num refrão onde se canta "u get on my damn nerves" em uníssono, como que a reconhecer a culpa de ambas as partes. todas aquelas pequenas irritações, tão desnecessárias quanto naturais, e que numa escalada de fricção levam às grandes mudanças. vicissitudes.

mario basanov - up

o oposto de qualquer malha em que enfoque esteja no efeito omfg / didn't see that coming, 'up' é exemplar no modo como a sua construção linear consegue dispensar qualquer apetrecho tecnicamente notável para se assumir de modo brilhante como um daqueles objectos paradigmáticos da estratificação dos seus elementos com vista à gestalt. poderia extrapolar mais sobre as virtudes que fazem dela a melhor malha de house que ouvi em 2010, mas o tim finney salienta-as em toda a sua plenitude : "The entire purpose of this music is not to wow you with craft but rather to evoke a kind of empty but aching nostalgia for a moment that you may not have lived or even be in a position to imagine, and I increasingly suspect that for tunes to attain this specific vibe they need to be somewhat timeless themselves. Not in the boring rock critic sense, but in the sense of dance music which carefully evades as far as is possible the kind of timeliness that is so much dance music's appeal". e isto é tudo aquilo que eu poderia dizer. mas em melhor.

ariel pink's haunted grafitti - round and round

já muito se escreveu sobre 'round and round' e inegável constatar o seu brilhantismo no modo tão natural como resvala para a liga de "canções maiores do que a vida" sem forçar o mínimo de grandiloquência e permanecendo numa esfera eminentemente cool que açambarca tudo sem que se dê por isso. ouvi-la pela primeira vez num carro a caminho da praia com sol fez todo o sentido, mas 'round and round' subsiste de modo grandioso em qualquer habitat.

outras escolhas possíveis :

donae'o - i'm fly
devine collective - people keep dancing
chrisette michelle - unsaid
husalah - you neva know
trey songz - doorbell
breach - fatherless (doc daneeka remix)
tifa - nah stop shine
wacka flocka flame - hard in da paint
ciara ft. the dream - speechless
fantasia - man of the house

interlúdio

2011-01-06T17:44:00.000-08:00

retomo amanhã a escrita sobre as canções que rendem. as 10 já estão escolhidas e aparecerão lá para o final de janeiro (quando já ninguém estiver a pensar em listas. e cheira a 2011). entretanto, deixo aqui algumas notas em ponto cruz :

10 pérolas descobertas ao longo do ano passado :

imagination - night dubbing
grace jones - hurricane
phantom tollbooth - power toy
vizusa - s/t
adrian gurvitz - il assassino
john wiese - circle snare
george coleman - bongo joe
joseph spence - bahamian guitarist
shola ama - much love
peter green - in the skies

5 reedições/compilações :

doug snyder & bob thompson - daily dance
vulcan - meet your ghost
bob seger - nevermind the bullets, here's early bob seger
youssou n'dour - i bring what i love ost
dadawah - peace and love

3 discos aos quais devia ter prestado mais atenção :

surfer blood - astro coast
kevin drumm - necro acoustic
mv & ee with mick flower- i left my wallet in the trossachs

quadro de honra #4

2011-01-03T14:37:00.000-08:00

esthero - og bitch (funkystepz remix)

2010 foi, sem dúvida, o ano em que a extrema proficuidade dos funkystepz começou a a conhecer um mínimo de reconhecimento fora do eixo rinse.fm / deja vu / dj reflexx a que o género tem estado largamente restringido, para se imiscuir gloriosamente em alguns sets mais transversais da hessle ou do kode 9 ('fuller' / 'hurricane riddim' com edição para breve na hyperdub). com as edições de deep roller e sounds of malibu a funcionarem como resumo da matéria / cartão de visita fidedigno de tudo isto, não deixa de ser curioso que o momento mais gratificante tenha sido uma remix surpreendentemente bonita. mesmo tendo em conta a diversidade de opções que o trio de produtores tem vindo a tomar. atirando para todo o lado, sem que prevaleça uma marca autoral, mas com um fascínio relativamente mais abrangente pelo lado mais tropical. "og bitch (funkystepz remix)" não tem precedentes. também se aproveita apenas tangencialmente de um original sofrível e irrelevante, até um ponto em que o termo remix se torna demasiado redutor. na linha de revisões mestras como 'turn it around' , 'better off as friends' ou 'find your love', limita-se ao reaproveitamento de uma linha vocal em torno do qual o instrumental se enrede, sem nunca assumir um protagonismo, mas procurando uma confluência geral em direcção a uma ambiência tão descontraída quanto emocionalmente ressonante. acto contínuo, prevalece aquele sentimento de viajar de táxi ao final da tarde depois de um dia parco em acontecimentos e onde tudo em redor assume uma proporção quase cinemática. uma redoma natural de um tema encerrado na sua própria estrutura, que descarta o funcionalismo dinâmico em prole do deslumbramento. o necessário.

julian lynch - in new jersey

^^ breve no bodyspace

kyla - don't play with my heart (roska remix)

não sei porque é que tendo em conta como 'daydreaming' foi tão acertado, a kyla não se assume como uma cantora uk funky de pleno direito (farah, princess nyah ou miss fire) para continuar a dar voz a instrumentais cuja principal virtude é servirem de matéria prima para remisturas. com 'do you mind' a servir de paradigma disso mesmo. originalmente, 'don't play with my heart' anda entre a 'telephone' da lady gaga e a expressividade uk electro do sequenciador, num resultado inócuo onde a voz da kyla se revela incapaz de trespassar a amargura da letra no meio de tanta opressão. é num contexto uk funky que "my heart don't play no games with you" acaba por revelar todo o seu impacto emocional por via de um processamento que, ao repudiar o lado humano acaba por compreender o vazio latente dessa afirmação de modo mais fiel. ressonância possível no encontro com a atmosfera misteriosa em fundo e a linha descendente a conferir a tudo um sentimento de ameaça latente. do mesmo modo que a melodia central da 'tell me', mas onde o isolamento se presta à contemplação. por oposição a algo palpável como 'kalemba (wegue, wegue)' (servindo-me de um exemplo facilmente reconhecível e completamente fora do espectro) que servia enquanto prelúdio para a agressividade festiva. o cerne está nesse momento, como se fosse um anti-refrão, na medida em que é a ruptura restante (no modo como quebra a atmosfera para dar espaço a uma percussão esquelética. 'midnight affair' serve-se de estrutura semelhante) que acaba por manter 'don't play with my heart' no campo da canção. nada de particularmente brilhante a um nível formal, mas cujos efeitos num set acabam por ser tão incríveis que apenas com uma gritante falta de talento seria possível um efeito nefasto.

d double e - street fighter riddim

como escapar aos clichés grime sem com isso forçar o crossover. 'street fighter riddim' pode ser encarado como a 'next hype' de 2010, não só por glorificar uma persona particular cuja violência quase caricatural tem aqui consonância instrumental, como perpetua as premissas fundadoras do género sem soar revisionista. celebração sónica de um clássico que terá sido parte integrante das tardes ociosas dos ghettos londrinos (E7), a produção do dj swerve estabelece uma ligação directa entre os primórdios do grime e o peso que os jogos de consola tiveram nessa identidade ("beats born of ringtones, video games and staticky pirate-radio sounds" disse o dizzee em 2003 ao observer), sem entrar pelo pastiche reverente ('1 up' é um exemplo recente mais ou menos bem sucedido). numa altura em que o género não consegue sair da indecisão em que se encontra, confuso entre referências ao passado glorioso (as revisões da 'pow', o tag team simbólico da 'game over' ou mesmo este wiley), piscadelas de olho inusitadas ao mainstream e uma experimentação que tarda em revelar premência, 'street fighter riddim' eleva-se para além de tudo o resto sem grande esforço. fazendo da simbiose entre a melodia infecciosa e o wobble palco perfeito para o carisma do mc a coisa mais entusiasmante de sempre. por momentos.

panda bear - tomboy

quando a ouvi pela primeira vez no lux instalou-se na minha cabeça uma comparação ao minimalismo rock dos spacemen 3. poderá fazer pouco sentido contextual, mas existe algo no modo como o riff se vai perpetuando naquela aquosidade que me leva ao modo como as canções do sonic boom resistiam nessa mesma circularidade. é um panda bear de meios mais "pobres" do que o de person pitch, onde a batida assume a função de metrónomo essencial. uma pulsação grandiosa com a guitarra em catadupa ao longo de quatro minutos, sem necessidades supérfluas nem pretensões épicas ocas, deixando a voz pairar alienante sobre tudo isso sem devanear sobremaneira. não era necessário. está tudo naquele riff. seria bom recorrer mais vezes a esta palavra quando tomboy vir a luz do dia.

quadro de honra #3

2010-12-28T07:06:00.000-08:00

por motivos de copyright, prefiro deixar links para o youtube em alguns dos casos. em havendo interesse, podem sempre pedir-me os mp3's de alguma das malhas. still, google is your friend :

shanell ft. mika means & jovi rockwell - la la la / teairra mari ft. mavado - coins

ainda não me decidi sobre qual destas duas versões gosto mais. o instrumental recupera aquele tom ameaçador que tem vindo a rarear no dancehall pós-choradeira (e refém do auto-tune) de um modo que não permite refrear os ânimos de modo brando. tem os dentes cerrados de tal maneira, que apenas uma voz feminina lhe poderia conceder o espaço necessário para não sucumbir à auto-fagia. o que poderia ter sido o caso de rated r, não estivesse tão dependente da catarse. e da maturidade forçada que isso acarreta?

a versão da shatell (à qual nunca prestei grande atenção, apesar de alguns momentos de valor em shut up n listen) prende-se mais na sua aura jamaicana, com o la la la subliminar a aparecer de um modo mais insistente no subconsciente para se converter no próprio (proto?) refrão. é um fluxo, onde as prestações mcing não ofendem sem serem completamente relevantes e acaba por desembocar sempre em "i'm gonna make you love me like that". a ameaça toma forma lírica. e apesar de imperar um certo conservadorismo acabo por a aceitar de bom grado enquanto statement hipnótico de uma malha indecisa quanto a revelar-se uma canção de pleno direito.

'coins' é uma anomalia que espelha o próprio perfil discreto da teairra mari. numa altura em que parece que at that point nunca irá ver a luz do dia, ficou confinada ao leak rasteiro ('automatic' com a nicki minaj também teria merecido melhor sorte). compreensível, não só pelas razões que já anteriormente tinha mencionado (embora pudesse ter feito parte de sincerely yours), mas também por ser difícil encontrar-lhe grande potencial comercial. desta feita, são as buzinas a enfatizar toda a tensão de um objecto que acaba por habitar o crossover entre o dancehall e o r'n'b de um modo que acaba por soar bastante natural. e que deveria ter mais oportunidades. com o mavado a oferecer um contraponto masculino bem vindo, a teairra incute toda uma coolness ao tema sem que isso implique um ambiente mais rarefeito. antes um fio condutor digno para uma canção reveladora das suas capacidades camaleónicas no espaço de três minutos e meio.

florrie - left too late

sem se desviar de uma fórmula que ajudou a criar, 'left too late' recorre ao manancial rico de opções estéticas da casa xenomania para uma solução tão eficaz quanto deslumbrante. dance-pop sem grandes segredos, na senda de mini-viva ou girls aloud (nos momentos menos exuberantes), onde o labor minucioso prestado à arquitectura sónica da canção não desvirtua uma vulnerabilidade palpável. processual, na medida em que encadeia os momentos em crescendo, com recurso a uma ponte que desemboca naquele tipo de refrões larger-than-life que facilmente se vêm a revelar tão exagerados quanto inócuos, mas igualmente sensitiva por nunca pôr em causa o sentimento geral da canção em detrimento de uma construção mais maniqueísta.

soundgirl - i'm the fool

isto é tudo aquilo que a santogold nunca poderá vir a ser e uma das razões (por estar nos antípodas) pelas quais embirro solenemente com a intransigência indie. ou então com aquele discurso muito pós-moderno que invoca a pop e o r'n'b sem um conhecimento de causa. talvez por se mostrar tão distante desse sectarismo, i'm the fool' consegue soar tão fundamental. e sem deixar de ser igualmente espertinha. nada mais me apraz a dizer. está tudo aqui : "this ain't glee / i'm back on the wire / if it was twilight / i'd be a vampire".

pinch - croydon house

nunca nutri grande admiração pelo pinch. underwater dancheall era uma premissa entusiasmante que veio a revelar uma militância dubstep demasiado presente, e acabava por cair no campo da über-seriedade sabotadora. 'croydon house' não se afasta dessa mesma austeridade, mas consegue subsistir nesses mesmos propósitos sem recorrer a uma agenda específica que dependa de tiques urbanos ensimesmados e, em última análise, cansativos. se o reverb inicial, muito echospace, demasiado reason, chega a assustar, rapidamente passa a um plano secundário para dar lugar ao ritmo. é este que faz de 'croydon house' a melhor coisa do pinch desde 'qawwali'. elemento central, dispõe-se em várias camadas que se enredam no acerto harmónico do sub-grave (que acaba por ter o seu protagonismo no meta-crescendo dos últimos dois minutos) sem nunca tomarem a dianteira. um kick 4/4 enfatizado pelos shakers e congas que parece desacelerar com a entrada daquelas palmas tão em voga no grime circa 2004, para um efeito tão óbvio quanto intrigante. o reverb mantém-se, nas profundezas, mas já há muito que foi esquecido na pan-generalidade de um tema que recupera o sentimento de isolamento do melhor loefah sem ser condescendente para com os seus ensinamentos. é aquele cinzentismo que não se alimenta somente da sua tensão lacónica, para meter o corpo a mexer de múltiplas formas. um one of a kind que duvido que se repita proximamente.

rangers - dome city

confesso : a escolha mais inusitada de suburban tours. 'dome city' está longe de ser uma canção ou mesmo um instrumental de pleno direito. assemelha-se mais a um interlúdio, não fosse aparecer quase no final do álbum. mas, apesar de fazer mais sentido perpetuar 'deerfield village' ou mesmo 'out past curfew' (versão nocturna/ameaçadora de uma comprimento de onda empático), 'dome city' é uma miniatura instrumental que acaba por cristalizar todo o sentimento de abandono que prevalece em suburban tours em formas mais ou menos prazenteiras. (partindo para um paralelismo não tão preciso, mas recorrente e eficaz) é um pouco como 'bocuma' consegue ser tão ou mais reveladora do universo dos boards of canada do que os temas per se. 'dome city' é, factualmente, uma redoma. o riff encerrado naquelas duas notas de guitarra (e aquele break circular a fazer todo o sentido) tanto pode ser o olhar dos subúrbios para a cidade na sua intangibilidade, como o oposto. um eterno-retorno, permitindo a extrapolação cinética. não é música de viagem, pois o escape é mental, é música de regresso. como a everyday life vigente.

quadro de honra #2

2010-12-22T07:07:00.000-08:00

mais. alguns transcritos das 'canções de verão ' do bodyspace. a recordar.

kingdom ft. shyvone - mind reader (todd edwards mix)

eventualmente, a orientação para um ambiente mais soturno em that mystic acabou por se revelar bem menos perniciosa do que seria expectável, escapando com subtileza às armadilhas post-dubstep e deixando 'fogs' ecoar para a posteridade, mas 'mind reader' continua a elevar-se, quase um ano depois, sobre tudo aquilo que esse ep revelou. no entanto, e apesar de serem indiscutíveis as suas propriedades para a dança aos solavancos, a original sempre me pareceu demasiado impenetrável. um frenesim auto-referencial que se passeava por entre coordenadas jungle/2-step/bassline, com aquele acervo dos sintetizadores trancey (uk circa 94, não os de goa) a gerar um entusiasmo distractivo. por essa mesma razão, sempre a preteri em relação ao classicismo da remix do todd edwards, que, sem necessidade de se revelar a cada momento, consegue sem grandes acrobacias atingir uma elegância sublime de modo quase casual. não deixa de ser curioso que o próprio todd edwards fosse uma referência para a 'mind reader' transposto para um contexto onde a hiper-informação é norma. as técnicas de sampling vocal (cut-up) para efeito hipnótico são disso paradigma. logo, não deixa também de ser natural que seja ele a compreender melhor aquilo que 'mind reader' tinha para oferecer, sem nunca almejar o espanto. antes, a eficiência.

princesa - más fuego

terá sido mais pela alusão inflamável que o jorge manuel lopes terá escrito isto. o que não sendo, de todo, mentira, acaba por ser algo redutor (embora preciso) no que diz respeito a dois projectos distintos no modo como se precipitam para os mesmos objectivos. estes passam, obviamente, pela galvanização da pista (a referência ao fogo é, por todas as suas leituras, o meio mais óbvio no reggaeton). 'gasolina' (ainda hoje o maior êxito do género. e 'impacto' tinha tudo para dar certo) era sexualmente explícita, acabando por militar sub-repticiamente no lado mais acessível do género por via de coros femininos que distraíam da toada ameaçadora, enquanto se cantava em uníssono. 'más fuego' fundamenta-se nessa mesma ameaça constantemente. linhagem quase directa com os riddims do dancehall circa 2005 (dos drive-by shootings) que nunca procura humanizar esse processo. antes criar o distanciamento necessário para que o território da princesa esteja firmemente demarcado. é disso que 'más fuego' trata. de um modo que nenhum outro mitra (venha ele de que género for) conseguiu de modo tão vicioso.

rudimental ft. aadiyam & shantie - midnight affair

constitui, sem grande dúvida, aquele momento na uk funky que melhor evoca o ambiente promíscuo tão propício a noites ébrias. como se depreende facilmente, 'midnight affair' é marcadamente nocturno. é também sobre toda a tensão que o flirt pré-foda acarreta. elevada a níveis de extrema sensualidade por via de um sintetizador dorsal que, enredado em torno dos polirritmos rasteiros, consegue ser uma de elegância tão discreta quanto impositiva. contrariamente à tendência one night stand mais cândida de um clássico como a 'do you mind', 'midnight affair' rejeita qualquer tipo de empatia emocional. é foda nascida pela necessidade de quem não tem nada mais interessante para fazer. a misteriosa melodia da parte central é o caminho necessário até à cama, com a cidade em volta como espectador ausente. uma certa alienação tão em consonância com o hedonismo narcótico. ainda assim, existe vida fora dessas quatro paredes, e 'midnight affair' não deixa de soar estranhamente vouyerística na sua apatia enevoada. o que a torna perfeita para o drive by citadino em câmara lenta.

monica - blackberry

^^ aqui

tensnake - coma cat

sem que se deixe desvanecer aquele aroma a creme hidratante e fake tan de solário da balearic beat nascida em ibiza circa 1982, a reapropriação desse imaginário tem vindo a conhecer caminhos bem mais diversificados do que a mera dança suada da classe média/alta. o celebrado yearbook 1 dos studio poderá ter sido a faceta mais visível das baleares, numa altura em que se falava já de um ibiza revival independente das sofríveis compilações café del mar. eventualmente, toda essa proto-tendência se veio a dissipar, com passagem por pérolas como as remisturas dos aeroplane ou as bizarrias maximais dos mungolian jet set a assegurarem uma descendência discreta. com atributos humildes, 'coma cat' de tensnake agarra a dança pelos cornos (ou pelas ancas). consegue a estabilidade necessária num limbo entre uma saudável seriedade e o apelo cheesy capaz de arrastar, sem grande esforço, tanto o mulherio mais lascivo como o público da smalltown supersound. rejeitando o carácter arty muito pós-moderno, em prol de uma estrutura formal 4/4 tão insinuante quanto alienígena no seu hedonismo. tão simples quanto o facto de ser apenas uma linha de baixo absolutamente infecciosa que carrega todo o tema, para reluzir de modo mais estival que tudo o resto com a entrada do xilofone sintetizado mui caribe. deveria ter sido malha obrigatória em qualquer festa, sem que o “bom gosto” (hipsters de merda. eh) tenha de ser uma imposição. ou seja, a verdadeira silly season.

quadro de honra #1

2010-12-21T09:28:00.000-08:00

tal como o fiz o ano passado, vou deixando aqui malhas que não irão aparecer na minha lista de 10 canções do ano para o bodyspace (sairá lá para o início de janeiro), mas cuja relevância me leva a dedicar-lhes algumas palavras. dado que já tinha falado de algumas delas, e não querendo repetir ideias, deixo link para aquilo que rabisquei na altura (pressupondo que mantenho a opinião, obviamente). pretendo deixá-las em blocos de cinco (sem ordem) a seu ritmo. isto é, conforme o tempo e a paciência permitam.

live - lion's den

não seria, de todo, descabido pensar na alusão bíblica ao "covil dos leões" do livro de daniel. 'lion's den' tem também o poder de calar todos os detractores que acusam a uk funky de ser um género mercantilista para dança pré-foda alimentada a martini e vodka preta (i.e. gajas lascivas meets parolos sofisticados). 'lion's den' é um tema barricado e de rosto fechado, que zomba do fist pumping ao mesmo tempo que consegue soar igualmente avassalador. enquanto aquelas cordas anunciam todo o potencial apocalíptico do tema, a batida entra sem grandes concessões num registo tão inflamável quanto insinuante (na medida em que se permite a um manusear de ancas do mesmo modo que ameaça "partir tudo"), como sustento limite para que uma pianola paire de modo estranhamente gracioso vinda de nenhures. é como se a tensão circular de 'inflation' fosse tudo aquilo que restasse dela, seguindo a lógica de um tema que acaba por encerrar tudo aquilo que é aceitável numa pista de dança amplificado ao ponto de ruptura pré-bovino. isto, com um mc no topo (seguindo uma tendência dancehall tão explosiva, na linha da 'buss it') é banger por definição. sem que tenha essa necessidade.

the fives ft. vanya taylor - it's what you do (hottest by far)

^^ via bodyspace

redlight ft. roses gabor - stupid

^^ aqui

beach house - walk in the park

uma vez que saltei daquela fragilidade faux-estranha do primeiro álbum para teen dream, desconfiei que 'norway' pudesse ser aceitável por uma grandiloquência anómala. entretanto, ainda não sei se devotion já caminhava para esta direcção, mas acabei por aceitar os excessos vocais e as propriedades faustosas de teen dream sem grandes problemas de consciência. dessas primeiras audições, 'walk in the park' foi a única malha que ecoou de algum modo e ainda hoje se mantém como o momento que recordo com algum carinho. é aquele lado de passeio domingueiro que também pode ser vivido de modo igualmente sonolento à frente da tv (10 things i hate about you, all the truth about cats and dogs, por aí...) e que fez com que 'fade into you' (apesar de hoje não a conseguir ouvir) fizesse sentido há uns anos atrás. sem ser particularmente nostálgica, consegue ser, ainda assim, reveladora de um estado de espírito romântico que se desdenha quando visto de um ponto de vista racional, mas cujo sentido habita mesmo nessa capacidade de incutir à apatia um certo lado sonhador ficcionado. foda-se, o disco chama-se teen dream.

guilty simpson - cali hills

mais do que um álbum do guilty simpson, oj simpson é um tag team entre este e o madlib, cujo título se revela enganador nessa medida. sofre dos problemas de um álbum de produtor (depois de donuts, valerá mesmo a pena?) enquanto despacha o rapper numa dúzia de prestações. sendo que este sucumbe frequentemente perante a sua própria petulância, descaracterizado pelos recursos estilísticos do hip hop mais violento, oj simpson não só não disfarçou essas debilidades como foi incapaz de lhe conferir uma voz. apesar da existência de alguns momentos interessantes, 'cali hills' é a peça relevante de um puzzle abjecto. e o único momento de verdadeira simbiose. curiosamente, afasta o guilty simpson do ghetto, numa sentida homenagem ao j dilla, onde reflecte sobre a sua ascensão ao panteão de génio sem encetar pelo desgosto comiserativo de uma vivência cruel, pejado de referências thug. neste caso, o flow sonâmbulo adequa-se a um instrumental sem grandes malabarismos, onde o sampling (denso) serve os propósitos dessa mesma prestação. talvez tenha sido o fantasma do génio de detroit a presidir a tudo isto. talvez.

compras #2

2010-12-16T09:27:00.001-08:00

em adenda ao que acabei de postar, importa referir que esta foi feita com recurso a uma memória que tem vindo a definhar lentamente. não que seja razão para a encarar como "definitiva" (daqui a um ano e por volta desta altura, se tudo correr como o previsto, ainda estarei a descobrir pérolas), mas achei por bem referenciar.

ainda no campo de oferendas de 2010, deixei propositadamente de lado pseudo-edições como freebies do hardhouse banton, bits de ill blu ou a banda sonora do i bring what i love do youssou n'dor. coisas que foram, de longe, mais importantes do que muitas abaixo referenciadas, mas que acabam por cair fora do radar do que uma lista (com o seu mínimo de aprumo formal) possa ser.

encare-se mais como uma tentativa pessoal de organizar mentalmente informação dispersa. umbiguismo (prefiro descarga de consciência) natural de um blog desta natureza. as minhas desculpas, para quem as acatar.

compras

2010-12-16T08:31:00.000-08:00

aqui uma lista mais completa do que a que podem ler no bodyspace. além de contar com compilações e ep's, tem também alguns discos que ouvi (ou com a atenção mínima) apenas depois da data de entrega. hoje, isto faz o seu sentido. a ordem é mais ou menos irrelevante.

v/a - ayobaness! sounds of south african house
rangers - suburban tours
neil young - le noise
lady saw - my way
keith fullerton whitman - disingenuity / disingenuousness
lil silva - night skanker
christina carter - coupled
excepter - presidence
t++ - wireless
v/a - shangaan electro : new wave dance music from south africa

jailbreak - the rocker
bee mask - in the balm yard: the nth dream of the thermo-hygrometer
jazmine sullivan - love me back
jim o' rourke - all kinds of people ~ love burt bacharach
tyler, the creator - bastard
odd future - radical
funkystepz - sound of malibu
excepter - maze of death
v/a - i love uk funky
teairra mari - point of no return

florrie - introduction
prins thomas - s/t
julian lynch - mare
james ferraro - on air
james ferraro - feed me
princesa - más fuego
kingdom - that mystic
ciara - basic instinct
hype williams - untitled
gucci mane - jewelry selection

fantasia - take me back
swanox - dawnrunner
diddy dirty money - last train to paris
altered natives - tenement yard : volume 1
dispirit - rehersal at oboroten
bee mask - canzione dal laboratorio del silenzio cosmico
ariel pink's haunted grafitti - before today
sightings - city of straw
chrisette michelle - let freedom reign
the body - all the waters of the earth shall turn to blood

murmüure - s/t
curren$y - pilot talk
deathspell omega - paracletus
beach house - teen dream
keith fullerton whitman - generator
akitsa - au crépuscule de l'espérance
clair cassis - s/t
roska - rinse presents: roska
oneohtrix point never - returnal
wacka flocka flame - flockaveli

contas

2010-12-14T04:01:00.000-08:00

sem grandes atrasos, os top's do bodyspace já estão disponíveis. não podendo, com perfeita justiça, afirmar que tenha tido um peso relevante nas escolhas finais*, houve ainda assim espaço para me revelar um pouco nos discos de keith fullerton whitman, jim o' rourke e oneohtrix point never. ainda assim, existem várias razões para uma visita. creio.

*não foram permitidas compilações e ep's. e discos como basic instinct da ciara, last train to paris de dirty money ou le noise do neil young só foram ouvidos tardiamente.

no geral, é forçoso reconhecer que 2010 foi um ano parco em álbuns marcantes. conto deixar algumas observações mais ou menos fugazes ao longo destes últimos dias do mês. canções lá para o início de janeiro. aqui sim, espaço para entusiasmo.

prelúdio para contas

2010-12-09T07:51:00.000-08:00

2011 vai findando com uma chuva incómoda e os inevitáveis balanços começam a aparecer um pouco por todo o lado. também eu me me tenho vindo a dedicar (com aquela displicência necessária) a tais "tarefas" mais ou menos auto-referenciais. certamente haverá espaço para algumas observações brandas e/ou casuais por aqui, mas antes disso o bodyspace tratará de revelar algumas das minhas escolhas. aqui ,deixarei a totalidade do agora (já com compilações e ep's), do qual faz parte este assomo de brilhantismo do keith fullerton whitman.

para breve. e a pensar em canções.

marcha nielsen

2010-11-29T19:14:00.000-08:00

uma voz que me trouxe as primeiras gargalhadas pós-infância. apesar dos inícios mais "sérios" e da sci-fi low cost, foi a partir do momento que se passou a ser o actor fetiche dos ZAZ que se veio a tornar naquilo que qualquer gajo nascido nos anos 80 viria a reconhecer. dr. rumack e frank drebin confundem-se com o próprio nielsen e viriam a ser o template de uma carreira irregular pautada por cameos em filmes que não lhe faziam justiça. a memória trata de os apagar e perpetuar momentos tão clássicos como este. à falta de palavras relembra-se a voz envolta em nostalgia.

doces

2010-11-26T09:09:00.000-08:00

tendencialmente sou pouco adepto de indecisões britânicas entre a pop larger than life e meta-esperteza indie pós-anniemal. recentemente, apareceram dois casos que me fazem repensar esse mesmo cepticismo. 'i'm the fool' das soundgirl consegue fazer da intransigência de alguém como a santogold algo apelativo, sem incorrer no grrrl power insípido ou exuberante. não tendo nada particularmente original, ganha pontos pelo modo como consegue de um modo quase casual ser tão referencial quanto memorável sem forçar classe. o vídeo epitomiza essa mesma ideia com recurso a uma elegância naive onde todos os clichés têm o seu lugar. e uma linha como "this ain't glee, i'm back on the wire / if this was twilight, i'd be a vampire" merece ser reverenciada. ou seja, street smart. por três meninas que não necessitam de simular vivências no ghetto.

o caso da florrie é o paradigma dessa coabitação saudável. recolhe para si todas as coordenadas que interessam: membro da casa xenomania, colaborações com o enorme fred falke e a opção de disponibilizar gratuitamente a sua música em mp3 ao mesmo tempo que edita introduction em edição limitada/assinada em vinil. directa ou indirectamente existe um posicionamento estratégico notável que, a haver justiça, fará da artista de 21 anos um nome de confiança. e me impede de entrar pela prosa especulativa ou analítica.

terreno fértil.

futuros

2010-11-24T07:55:00.000-08:00

portanto, a ameriie (!) abandona aquela casualidade r'n'b fértil em ganchos flexíveis que lhe assentava com uma naturalidade desarmante, para adoptar uma produção entre a eurodance e alguma synth-pop mais eufórica de tiques asiáticos. com isso procede também a uma ligeira alteração de pendor exótico no nome, como que a anunciar uma nova direcção para cymatika vol. 1. é certo que nunca se lhe reconheceram grandes capacidades camaleónicas, pautando-se por uma rigidez sonora que de all i have a in love and war poderia ser interpretada como conservadorismo, mas esta via soa terrivelmente desajustada. se 'heard 'em all' investiu numa agressividade inusitada, mas mantinha traços de identidade suficientes para ser reconhecido, 'outside your body' descaractriza-se ao ponto de eu simpatizar com a homenagem simplista às suas raízes coreanas no refrão. quase nada.

o provável título do álbum (a sair em 2011) é assustador por infligir uma imagem andróide para quem sempre se mostrou como aquela girl next door inatingível do género.

post-apartheid

2010-11-22T17:32:00.000-08:00

duas marcas distintas da vitalidade da música de pendor dançável vindo do soweto sul-africano. a primeira como que a perpetuar uma cultura ancestral por via do frenesim da electrónica roufenha. a segunda a oferecer uma possível definição daquilo que se pode encontrar sobre o sofrível termo global bass (quando é de house que se está a falar). indispensáveis,* sem que seja preciso incorrer no exotismo brute-force.

*ayobaness! será, muito provavelmente, o melhor disco que ouvi de 2010.

fusco

2010-11-11T08:20:00.000-08:00

vídeo brilhante no modo como torna a everyday life nocturna em algo absolutamente assustador com recursos tão escassos e sem enveredar por uma lógica onde a tensão pressuponha um qualquer climax imagético. a (aparente?) normalidade a encerrar o maior dos medos. pela proximidade. em empatia com uma arquitectura sónica que se sustenta na sua volatilidade intrigante e deslocada de um premissa estanque. desfiguração da realidade em andamentos difusos aos quais a voz narcótica do trim concede o fluxo necessário para a gestalt fazer sentido. de certo modo, não surpreende que ande em digressão com salem. como contraponto real, este é o horror que interessa.

sucesso

2010-11-09T09:42:00.000-08:00

a antecipar a reedição de dagger paths pela, recentemente descoberta no pain in pop, rabisquei algumas ideias sobre 'rattling cage'. aproveitando esta miniatura para deixar aqui o plano de operações da olde english spelling bee para o mês de novembro. o enredo adensa-se. o desenlace é previsivelmente belo*.

*apesar de não ter gostado tanto de foxy baby como inconscientemente esperava, e de não ter dado o devido reconhecimento (i.e. tempo) ao tag team de feed me / on air. nada que esmoreça o entusiasmo em torno da editora.

ainda no campo da exploração prazenteira, a semana passada houve espaço para a escrita semi-automática sobre living with yourself.

montes + 1

2010-11-09T08:48:00.000-08:00

ainda na senda da enxurrada wiley, três malhas acabam por sintetizar de um modo tão sucinto quanto desnecessário as tendências que o próprio tem vindo a criar sem que necessariamente seja ele o protagonista. apenas 'blue bottle kiwi' se lhe deve na totalidade e não é mais do que uma revisão da batida matriz do grime circa 2007 envolta no cinzentismo dissimulado dos sintetizadores e no néon de return of the big money sound. 'terms of agreement' do scorcher é de uma indecisão atroz entre a euforia da pista de dança e o massacrar pós-industrial, ainda a recolher os destroços desajustados da 'pon di floor'* e incapaz de atingir o entusiasmo a que se propõe. 'now or never' surge num contínuo subjugado das recentes colaborações de roll deep com a jodie connor (o propósito de 'good times' parece ter sido apenas a revisão brilhante por ill blu), numa tendência pop tão descaracterizada e banal que nem a pretensa delicadeza se consegue impor.

tudo isto como que a refrear os ânimos que a minha anterior referência pudesse transparecer de modo erróneo. dificilmente winner stays on teria algum valor. ainda assim, prevaleceu a curiosidade** e ouvido hoje uma vez diagonalmente, deixou de existir o meu disco rígido como se nem tivesse passado por ele. o regresso a street anthems será a escolha acertada.

*infelizmente, parece ter sido uma via a seguir em demasia ao qual nenhum género tem escapado. não é, apesar da princess nyah lhe ter conferido alguma credibilidade.

**mesmo derivada do sucesso comercial, explicável mas pouco entusiasmante, de 'good times' e 'green light' na versão original, não seria cínica o suficiente para o descartar sem qualquer hipótese. deveu-se ainda assim a uma questão de timing.

ou seja, tudo na mesma.

cheques

2010-10-29T10:19:00.000-07:00

Apparently (so sez dissensus) Funkystepz will be releasing "Fuller" b/w "Hurricane Riddim" on Hyperdub. Unbeatable combo IMO.

^^tim finney no ilm. concordo. para não deixar este post tão cheio de nada :

descoberta recente de um produtor um tanto ou quanto invisível. apesar de alguns momentos irrelevantes, existem algumas razões para lhe prestar alguma atenção ('safe', 'sugar rush' ou 'complicated'). o nome é péssimo, mas isso é apanágio no género (crazy couzins? ugh), e não uma razão viável para a desconfiança.